Club de Críticos de NOSOLOLIBROS

Las filofábulas para aprender a convivir

2011-12-25T03:43:00.000-08:00

Es un libro reciente en nuestra Biblioteca.
Se trata de una recopilación de fábulas, parábolas y cuentos procedentes del mundo entero, realizada por Michel Piquemal e ilustrada por Liora Grossman, publicada en ediciones Oniro.
Yo añadiría otro subtítulo: “cuentos para aprender a pensar” pues estas 52 fábulas nos ayudan a aprender a pensar.
A través de estos relatos, el autor ofrece a los lectores el punto de partida de divertidos debates y reflexiones, que les permitirá dar un mayor alcance y horizonte a su pensamiento. En cada relato aparece una serie de preguntas relacionadas con el mensaje de fondo invitando a pensar, reflexionar, opinar, discutir, cuestionar, etc.
Aborda temas de sociedad, política, convivencia, sabiduría, personalidad, salud, ecología y naturaleza, trabajo, ciencia, valores morales, valores ciudadanos, religión, costumbres, etc.
Es un libro bastante interesante, sobre todo para jóvenes y niños, aunque es aconsejable para todas las edades.
Bartolomé Miranda Jurado
Departamento de Filosofía

ATRAPADOS (MALICE) Y LA RESISTENCIA - Chris Wooding.

2011-12-15T11:32:00.001-08:00

Atrapados y la Resistencia son dos fantásticas novela-cómics juveniles de tipo suspense y misterio. La historia trata de unos unos amigos, entre ellos Seth y Kady que lo arriesgan todo y por obra de un extraño ritual viajan a Malice, un universo inferior gobernado por Jake el Largo, el malvado personaje que hace que los niños y niñas de nuestro planeta caigan en la tentación de ir a Malice, puesto que unos extravagantes cómics que muestran este mundo llegan a sus manos, los cuales solo se venden en la librería de Icarus Scratch, un sucio personaje que trama negocios de lo más terribles con Jake el Largo... Lo malo es que muchos de los que entran no salen... La Resistencia es un grupo de jóvenes de Malice que luchan contra Jake para que Malice vuelva a ser igual que antes de que el Largo se apoderara de todo el universo inferior. El extraño origen de ese mundo es la imaginación de Grendel, el personaje que al dibujar sus cómics va dando lugar a este extraño lugar. Le recomiendo la lectura de estos libros a los niños/as del primer ciclo de ESO, y también os digo que no os guiéis por la apariencia de las portadas, ya que dan apariencia infantil al libro. Su editorial es Montena.

José María Castillo del Rosal 1º ESO A

"El Príncipe de la Niebla" Carlos Ruiz Zafón.

2011-12-12T09:03:00.000-08:00

Los "Carver" es una familia que decide mudarse de vacaciones a una casa al lado de la playa. A la casa a la que deciden mudarse era donde vivía antes la familia "Fleischmann" a la que a Richard Fleischmann y Eva Gray tienen a un hijo llamado Jacob Fleischmann. Que como Richard hizo una propuesta con Caín (el Príncipe de la Niebla) si se cumplía a cambio le ofreció para matar al cuerpo de su hijo. Entonces su hijo cuando la familia Carver llena no está muerto sino que ese mismo Jacob es Roland el mejor amigo de Max el hijo de los Carver. Entonces Jacob se enamora de Alicia la hermana de Irina y de Max. Al mucho tiempo Caín decide matar a Jacob y el farero de allí lo ve ahogarse y decide rescatarlo. Cuando lo rescata el farero le cambia el nombre a Jacob y como ya digo le puso Roland el mejor amigo de Max. Entonces como no funcionó el plan de Caín decide atrapar a Alicia y encerrarla en un camarote para que Roland fuese a rescatarla y el muriera ahogado. Llega Roland y cuando quedan treinta segundos para que el barco se un diese le dice Caín donde estaba Alicia sabiendo que los dos morirían al rescatarse uno al otro y cuando rescata Rolan a Alicia el se queda pillado con una biga muy grande que le hace imposible huir entonces Alicia huye y el muere allí.

Creó que con este poquito ya pueden imaginarse lo de misterio que esconde este libro de esta autor Carlos Ruiz Zafón. Me ha gustado porque desde el tercer capítulo tenías ganas de acabar y saber lo que ocurría el final es un poco triste pero esta muy interesante se lo recomiendo a la gente que le guste mucho leer y le guste como a mí los libros de misterio.

Francisco Ariza Jurado 1º E.S.O. A 2011/12

2011-11-06T01:10:00.001-07:00

MAL DE ESCUELA (Daniel Pennac)

Se trata de una autobiografía de lo que el propio autor llama un “zoquete”, un alumno al que costaba enorme trabajo comprender el trabajo escolar, y que cosechaba sobre todo fracasos, pero que logró poder estudiar, hacerse profesor y escritor.
Pennachioni narra numerosas anécdotas de su infancia escolar, de su época de profesor y de su presente como escritor. Estas anécdotas son interesantes, algunas divertidas, otras, no tanto. Lo que más me ha interesado es el trasfondo pedagógico porque describe situaciones escolares negativas y positivas, habla de profesores a los que considera “buenos profesores”, que le rescataron, sus enseñanzas… y de lo contrario, profesores que fueron una condena para él. Hay por tanto cierto análisis crítico del sistema educativo a la largo de la narración.

Algunas ideas pedagógicas interesantes son:
- El maestro es un director de orquesta. La clase es un conjunto de instrumentos. El director ha de saber hacer para que cada instrumento suene lo mejor posible, y todos los instrumentos tienen el mismo valor e importancia, ya se trate del triángulo o del piano. El profesor debe sacar a cada alumno lo que puede dar, todos merecen el mismo respeto y la misma atención.
- Es más fructífero un ambiente escolar de motivación positiva, de ánimo, de ayuda, de paciencia… que un entorno de exigencias y reproches continuos hacia quienes parecen no cumplir con su papel de alumnos que deben aprender, que pueden aprender.
- El profesor debe ponerse en lugar de los alumnos que están aprendiendo desde la ignorancia, recordar su propia ignorancia y dificultades. Así los alumnos le sentirán más cerca.
- El maestro debe ser consciente de que es el espejo en el que se miran los alumnos durante el tiempo de clase. Si pone interés, trabajo, esfuerzo, comprensión,… tendrá grandes posibilidades de que la mayoría de los alumnos le sigan en el proceso de enseñanza – aprendizaje.

Bartolomé Miranda Jurado
(profesor de Filosofía)

MARCA DE AGUA ( Apuntes venecianos) de Joseph Brodsky

2011-09-07T12:25:00.000-07:00

Ahora que observo nuestra página de Crítica un tanto árida, sola y desamparada ( dicen que el espíritu crítico descansa en verano, al igual que las almas y los cuerpos) retomo una lectura que siempre me ha producido un placer espiritual considerable y nada obtuso: un sabroso viaje poético a Venecia lleno de impresiones que no son falsas, de insidiosas punzadas que despiertan la pasión más olvidada o de atávicas querencias en búsqueda del agua.

Porque " Marca de agua" es un fresco impresionista que aparece ante nuestros ojos, cargado de magníficas metáforas que acercan a la húmeda y fría ciudad veneciana al lector más desatento. Brodsky dice en este libro " la belleza está donde el ojo descansa". Y es ,en efecto, el ojo de Brodsky el que, a lo largo de dieciséis años de visitas invernales a Venecia, nos va mostrando a modo de apuntes- más propios de un Monet o de un Cezáne- esta ciudad, unas veces monumental , otras desalentadora, las más veces solitaria y sugerente, enormemente embaucadora y transparente en una niebla que parece no desaparecer de allí nunca. Esas idas y venidas de l´acqua alta se asemejan a las alternancias del alma triste o jocosa del poeta o del lector que se sumerge (nunca mejor dicho) en estas páginas creadas con la maestría del que sabe que la belleza puede residir , a veces, ( ¿ o casi siempre?) en las palabras.

Altamente recomendable, como diría un impostado criticucho de taberna.

El último librepensador de los Premios Nobel de Literatura

2011-06-09T08:45:00.000-07:00

Cuando, en 1963, publicó Vargas Llosa " La ciudad y los perros" se pensó que podría ser uno de los puntales de una nueva manera de narrar, denominada posteriormente como el "boom iberoamericano". Nada que objetar desde el punto de vista técnico : una nueva forma de narrar, un deseo implacable y subjetivo de anteponer los adjetivos a los números, una frase entrecortada que, con la indignación que ofrecían los hechos narrativos ( inventados por el autor- lógicamente) presuponían una verdad que parecía indiscutible.El argumento es bien lógico para la época de su publicación: gira todo él en torno al rechazo de los sistemas impositivos, dictatoriales y hoy, llamados intencionadamente autoritarios por publicaciones de dudosa valía, aunque no institucional.

La entradilla del artículo no tiene más justificación que enlazarla con otra de las novelas del autor al que con un circumloquio poco original me refiero en el título que encabeza el escrito: " La fiesta del Chivo". Esta es del 2000;digo su publicación, porque su trama es similar- no en el desarrollo de los hechos, pero sí en el tema central que la encuadra- a la anterior. Leónidas Trujillo "invade con su fuerza el espíritu de la República Dominicana". Ejecuta, exilia, viola, maltrata al polen de las flores más primaverales e incluye en su nómina a todo aquel bien- en sentido económico- que soporte sus ya bien cargados bolsillos de franela.

Tiene esta novela pocos logros técnicos desde el punto de vista narrativo. Se sirve de las novelas de Simenon ( recordemos que este autor vive en Paris desde hace tiempo), de Chandler, de la novela política de los años de posguera española, de la trama cinematográfica creada por el Imperio ( bien realizada, por cierto)... para acabar denunciando los horrores de la etapa trujillana de la república mencionada.

Entre ellas,en 1969, aparece " Conversación en la Catedral". Esta es la novela que me ha hecho escribir la crítica que presento. Esta es la novela que me ha hecho reflexionar sobre la capacidad ética de este escritor que se cubre de liberal y antifascista con los argumentos que presenta en los títulos anteriores.

Vargas Llosa es un encubridor, un falso dialecto de un idioma que es la libertad, de la cual se sirve aparentemente para mostrar su lado más solidario. Son capítulos en los que un lector no avezado puede interpretar que rechaza los regímenes caudillistas, las dictaduras militares, las imposiciones de los plutócratas. Pero, nada más lejos de la realidad. En verdad, les está haciendo el juego que a los poderosos interesa: te muestro la crueldad, la relato como muy rechazable, escupo a la cara de los prepotentes, defiendo a los pobres faltos de libertad dándole pistolas para defenderse, creo personajes chulescos y bárbaros y derroco a las dictaduras que me sirven de base ( Trujillo,Odría...) .

Por supuesto, que nadie espere que haya una manifestación a favor de estos sistemas de gobierno de manera directa. No. Mario Vargas Llosa puede ser fariseo, pero no ingenuo; los ingenuos son quienes dan los grandes premios. A Vargas Llosa hay que leerlo- como a casi todos os escritores sudamericanos- entre líneas. Ahí es dosde esconde el verdadero sentido sus narraciones, ahí es donde deja escapar su auténtico sentido las palabras; donde el lector medio ve una trama policiaca ( La Fiesta del Chivo); una novela cuartelaria ( La ciudad y los perros) y una novela innovadora ( Conversaciones en la Catedral).

Ha sabido, este "facha" cubrir sus intenciones con la técnica, la virtud acaparadora de las palabras y la creación de personajes odiosos para todos. Un auténtico sabio, un muy cierto Premio Nobel.

PD. La palabra "facha" aunque digan lo contrario, aún sigue vigente. No es ningún arcaísmo.

" Utopía de un hombre que está cansado" de Borges

2011-05-09T11:00:00.000-07:00

La frase que aparece en esta entrada es el título de un cuento de Jorge Luis Borges, extraído de un una colección llamada EL LIBRO DE ARENA. La elección del mismo se debe básicamente a la proximidad de los comicios que se avecinan en pocos días.
Aunque nuestro blog de escritores pretende ser en casi todo original, no me ha parecido mala idea escribir un breve comentario del mismo e incluir una cita que viene como "anillo al dedo" a estas fechas.

Es, el mencionado cuento, muy breve; de una brevedad casi insultante, diría; incluso,
deliberadamente insultante por parte de su autor, con la idea de mostrarnos con vanidad y orgullo su excelente capacidad de relatar. No voy a descubrir nada nuevo respecto a este último aspecto en la obra de Borges.
Es un cuento en el que se presenta de forma suavemente lírica la presencia de un mundo en el que ya no se cree nada , nihilista; un mundo muy próspero en el que existe la mayor igualdad entre todos los seres que lo habitan. Una supuesta dulzura, confirmaría yo.

No obstante, no me ha hecho entrar en estas páginas de crítica la presentación de ese mundo, sino un aspecto que destaca dentro de ese idílico entorno y que - como mencioné más arriba - me parece oportuno para estas fechas.

En un momento del diálogo entre los dos personajes principales, Eudoro Acevedo (visitante de la casa) y un hombre sin nombre que se expresa en latín ( dueño de la misma) se habla en ese mundo de los gobiernos y se dice:

“ [...]-¿ Qué sucedió con los gobiernos?
- Según la tradición fueron cayendo gradualmente en desuso. Llamaban a elecciones, declaraban guerras, imponían tarifas, confiscaban fortunas, ordenaban arrestos y pretendían imponer la censura y nadie en el planeta los acataba. La prensa dejó de publicar sus colaboraciones y sus efigies. Los políticos tuvieron que buscar oficios honestos; algunos fueron buenos cómicos o buenos curanderos. [...]”

A veces sobran los largos parlamentos. Ya lo dijo Gracián: “Lo bueno, si breve, dos veces bueno”.

La conjura de los necios ( Jhon Kennedy Toole)

2010-10-26T09:11:00.000-07:00

Es verdad que Ignatius J. Reilly es un imbécil. Es un ser de otro mundo que vaga por las calles de una ciudad sureña de la cual nada sabemos ( no os interesa ), excepto
al autor.
Es odioso ante la luz; es realmente contrario ante el placer; ignorante ante la duda;
indeseable ante su madre; "un listo en el trabajo".

Esta novela gira en torno a este sujeto tan admirable, a veces.
Mirna Minkoff es una señorita universitaria irreal.La señorita Trixie, una eficiente señora mayor en el trabajo de los jubilados: El señor González,un gran jefe.Los dueños de Levy Pants,julianes muñoz que aparecen ante los vitrales un poco sucios; ante la realidad de la ruina que es solo aparente..

Policias que se disfrazan como en Carnaval; vecinas que se quejan del ruido de una aguja;dueños de fábricas de salchichas cutres que creen creerse
los jefes de la bolsa en Wall Street. Calles solitarias de siempre; calles que no tienen nombre, a no ser un gran almacén al que vigilan policías inútiles.

La filosofía de Beocio es una respuesta ante tanto desatino; mas Beocio es antiguo, es añejo, es lo contrario a la belleza de las piernas de las jóvenes. Beocio, en definitiva, es un filósofo que sirve de apoyo a los pocos personajes con vida de esta novela.

Nunca se ha de contar el final de un hecho narrado, aunque sea previsible.No seré yo el que cometa tamaño error.

Sólo los negros, los puticlubs hablarán en su tiempo. Es el tiempo de la lectura.

LA BUENA VIDA

2010-10-10T02:00:00.000-07:00

En este libro, Alex Rovira nos muestra algunas pistas para poder desarrollar una buena vida:

- La vida es lo que hacemos de ella: si nos empeñamos en que sea bella lo será, pero si nos empeñamos en que sea fea lo será.

- El camino de la felicidad pasa por un mundo afectivo positivo, la conciecia valorativa de lo que somos y lo que tenemos, la voluntad de sentido a nuestra vida, el lujo de lo esenial y simple, ayudar a los demás, la alegría que habita en las pequeñas cosas, etc.

- Hay que saber soltar lastres que nos estorban, ir ligeros de equipaje para andar por la vida con mayor soltura y libertad.

- Tenemos que creer en lo que hacemos, poner empeño, sólo así podremos sacar lo mejor de nosotros mismos.

- Hay que afrontar la vida y nuestros proyectos con coraje y responsabilidad.

- Saber aprovechar las crisis y los fracasos personales para crecer como personas.

- Ser gradecidos con lo que somos, con lo que tenmos y recibimos; sabiendo valorar lo esencial y prescindir de lo accesorio.

- La buena vida siempre se construye en presente: aquí y ahora.

Es un libro interesante, aunque a medida que avanzamos en él va perdiendo interés, sobre todo, por la reiteración de ideas.

Bartolomé Miranda Jurado

(profesor de Filosofía)

Beatles

2010-08-24T08:21:00.000-07:00

"I feel fine", Strawberry fields forever", "Let it be" o "Love me do" son canciones de los Beatles de diferentes épocas. Los mencionamos aquí no porque hagamos un revival de esta música sino por que son los títulos de algunos capítulos de la novela del noruego Lars Saabye Christensen. Beatles fue publicada en Noruega en 1984 pero en España lo hizo en 2009.

La novela narra las peripecias vitales de un grupo de jóvenes noruegos en la década de los 60 a los que les une su adoración por el grupo de Liverpool. Lo mismo que la banda va evolucionando en su estilo de música, la vida de los cuatro protagonistas va cambiando conforme se van haciendo mayores y se van dejando influir por la rebeldía de la época.

Aunque no es un tema novedoso, sí que podemos decir que esta novela posee indudables logros para ser leída. Aparte de estar muy bien narrada -el autor da la palabra a uno de los cuatros protagonistas-, la acción y el ritmo narrativo la hacen entretenida y difícil de dejar. Por otro lado, somos testigos de los cambios de esta década en un escenario que no es el habitual cuando se habla de los años 60.

En fin, una novela para disfrutar.

Calligrammes

2010-04-14T13:44:00.000-07:00

A raiz del concurso de caligramas

que se está desarrollando en nuestro Centro, he buscado en internet acerca del tema y he descubierto una variedad de posibilidades creativas que no había imaginado.
¿Se trata de literatura? ¿Arte? ¿O, simplemente, una manera más de perder el tiempo?...
Personalmente, prefiero el boli en mano y la mente activa. Pero, no descarto ninguna de las posibilidades creativas que aparecen delante de mis ojos.

Sobre Apollinaire
Sobre los caligramas o shaped poetry
Para jugar con las letras y las palabras: Robotype, Wordle
Caligramas en francés, en inglés y en español.

"La piel del zorro" de Herta Müller

2010-02-18T12:44:00.000-08:00

Dicen que las dictaduras son horribles, trágicas y muy penosas; mas, los años finales de las mismas se convierten en los más peligrosos. Los que han padecido el abuso del tirano creen comenzar a ver la salida del túnel y, sin apenas notarlo, van dando argumentos a los últimos perros de la jauría, para poder dar su último bocado a la carne que sólo desea libertad. “ La piel del zorro” se hospeda en un ambiente similar al antes descrito: los últimos días de Ceaucescu en la Rumanía comunista-¿comunista?, ¿existe el comunismo? O todo fue como un sueño-; en la larga sombra que proyectó desde el año 1965 hasta el 1989, año en que caería fusilado por los mismos adláteres que antes lo habían adulado y temido.

Pero… ¿es nuestro título una novela de corte político? Categóricamente, no. El régimen de Ceaucescu sólo es el telón de fondo que sirve de escenario a una novela cargada de aún muchas más intenciones y trasfondo. Bien es verdad que todos los actos de los principales personajes se ven absolutamente condicionados por el aire de la dictadura. Negativamente, ¡claro! (sabemos con total convicción y conocimiento – aunque breve-que una dictadura no ofrece ninguna migaja de esperanza ni optimismo). Estos personajes, urbanos la y rurales, míseros en la mayoría de las ocasiones, se asemejan a lo largo de toda la trama a fantasmas que pululan por calles “desmadejadas”, terrizas, sucias… Adina es una maestra de escuela de la que pende la espada de Damócles a lo largo de la historia. Paul es su amante; Paul es el médico que trabaja en un hospital monótonamente. Es su apoyo y, como ella, detesta la dictadura. Esta primera pareja, se ve complementada por Pavel- un agente de la Securitate ( la policía represora del régimen ) y Clara, una joven que también hace el papel de amante de este último.

Circulan más personajes por la narración, pero no se trata en esta reseña de hacer una lista de los mismos, ni de sus intenciones, que son muchas . Interesa más comunicar cómo escribe Herta Müller.

Sorprende la brevedad de sus capítulos , el laconismo de sus frases, la concisión de sus imágenes, la fragilidad de sus palabras y la condensación de sus ideas.

Sorprende la belleza que desprende cada línea que vas ojeando, sorprende la mísera realidad que presenta; sorprende la tremenda crueldad que refleja; sorprende la ternura que brota de sus páginas; la valentía de poner en la boca de sus personajes los pensamientos más sórdidos; de ponerlos en la boca y de denunciarlos; sorprende… Incorpórense a sus páginas y verán.

En esta novela, aunque triste es su materia, sí hay esperanza. La esperanza de salir de esos años tan terribles de la dictadura; de esos años en los que el silencio ha sido la actitud de todas sus almas porque “ los hombres tenían mujeres, las mujeres tenían hijos y los hijos tenían hambre” como dice al final su autora, premio Nobel de Literatura 2009, Herta Müller

HIJOS BRILLANTES, ALUMNOS FASCINANTES

2010-01-29T23:43:00.000-08:00

Este libro del médico psiquiatra Augusto Cury va dirigido a los jóvenes y a los educadores. Cury considera que los jóvenes siempre han sido contestatarios y han discrepado del mundo creado por los adultos; piensa, sin embargo, que los jóvenes actuales adoran el sistema social creado por los adultos, un sistema que los transforma en consumidores que valoran el “tener” más que el “ser”, un sistema que anula su identidad y proyectos, y que les impide pensar por sí mismos.
La obra está llena de mensajes para los jóvenes y para los educadores. Algunos mensajes destacados son los siguientes:
- Los débiles utilizan la fuerza, los fuertes la inteligencia.
- Toda persona tiene en su interior un enorme potencial, sólo hay que buscarlo, descubrirlo y dejarlo crecer.
- No ceder a la frustración, ni estancarse en el lamento, sino aprovecharla para crecer, levantarse y luchar por los sueños que uno tiene. Si miramos hacia abajo no vemos mucho, mirando adelante nuestro horizonte es mayor.
- Prepararse para el fracaso y la derrota porque la vida está llena de accidentes.
- Saber aprender no sólo de nuestros errores, sino de los errores de los demás.
- Gestionar nuestra inteligencia y nuestras emociones de forma “inteligente”.
- El maestro no debe renunciar ante ningún alumno pues cada uno de ellos es un diamante que bien tallado brillará para siempre.
- El educador no debe conformarse con transmitir información para que el alumno la repita sino que debe provocar el pensamiento y la creatividad para que el alumno pueda aprovechar esos conocimientos para aprender a vivir. No conformarse con ser un maestro que informa, sino que debe aspirar a ser un maestro de la vida, a formar personas capaces de pensar con inteligencia.
Es un libro bastante interesante que pueden aprovechar jóvenes y educadores.
Bartolomé Miranda (profesor de Filosofía)

Clara Usón : "Corazón de napalm" ( Premio Biblioteca Breve 2009 )

2010-01-26T11:09:00.000-08:00

Consulto ese día las novedades que hemos adquirido en nuestra biblioteca de centro. Veo: "Corazón de napalm". Digo: Qué título más pretencioso, qué imagen más manida ( sí, el corazón explota a veces, como siempre lo hace- desgraciadamente- el napalm- para eso dicen que lo fabrican).

Mi amiga y compañera Juana ( después de pedirle su consejo ), me dice que me interne en sus páginas. Su criterio me es fiable.
Y, ahora, un martes cualquiera de cualquier semana termino de leerla. Fácil es su lectura; digerible su prosa; su trama clásica...

Fede es un chico adolescente, hijo de una pareja atípica ( El Chino y Carmen ) que acabará separándose ( cuestión hoy típica). Es atormentado, desidioso y arrojado. En la nueva casa que comparte con su padre y su madrasta ( El Chino y Natalia) no se encuentra y decide marcharse...Aquí me detengo.

Marta, por su parte, es una chica de clase media, pintora, soñadora y, en el fondo, fuertemente cohibida por una moral católica de la que no logra desprenderse. Juega en su juventud a unos dados que no son otros que la suplantación. Le gusta lo apócrifo, lo falso: unas veces por interés y otras por narcisismo. Su historia es bien compleja...

Y ¿qué sucede? Pues...algo esperable. Las vidas de ambos se entrecruzan, como podrían entrecruzarse las dos almas más opuestas. Y es, a partir de entonces, cuando la trama, el argumento y el asunto de nuestra novela se hace interesante. El relato de sus vidas, vistas de manera independiente, apenas puede asemejarse a la historia de personajes que ya hemos visto en anteriores narraciones. Pero, el cruce de las mismas, hace explotar ese corazón que se anuncia en el título. Y la novela comienza a coger ritmo, a entusiasmar, a interesarnos su intriga y argumento... Hasta llegar al final. Un final que, bajo mi modesta opinión, es el que le da valor a nuestro libro.

Como decían de Lola Flores en su primera actuación en Nueva York (" No canta, no baila, pero no dejen de venir a verla", aproximadamente), lo mismo acontece en " Corazón de Napalm. Novela que parece que hemos leído en repetidas ocasiones ( desamor, drogas, celos, egoismo, altruismo, soledad, orgullo...; sin embargo, su final la convierte en una historia que merece la pena leer. Sin ser maestra, es decorosa y bien construida. Desde mi punto de vista, hay mucho Marsé y mucho Mendoza escondido entrelíneas.

Cormac McCarthy: " La carretera"

2010-01-18T15:41:00.000-08:00

Cuando he leído " La carretera", pensaba en grandes autos americanos. La grandes autopistas que atraviesan un pais tan enorme- de sur a norte, de norte a sur; de este a oeste, de oeste a este- no pueden reflejar la dulzura que pone de manifiesto esta novela. Novela que, por otra parte, es novelilla. Eso sí, en su extensión.
Se muestra repetitiva en sus inicios, al igual que en el final.Mas se encuentra a sí misma en la trama: simple como una novela de amor paternal, de amor filial; de descubrimiento de un mundo que el joven nunca espera, ni conoce...

¡Ay! el conocimiento tan degradado en este mundo lleno de ambrosías modernas, de amargos deseos deseados, de luces de colores que se reafirman ante la locuacidad de alguien, ante el terrible destino de un quehacer que se pierde en lontananza, en los pies de los padres. En el factotum...

Los dos son prisioneros de un mundo sin futuro, desolado, inhabitable. Pero la esperanza no se deja embaucar. Y en cada línea discontinua de la carretera esperan un milagro. Cuando se hace contínua,se desaniman. Es la propia obra vital de un Miguel Ángel, de un Newton.

Sin embargo, en su continuo fluir a través de la línea, logran sobrevivir sin viandas.¡Hay tan gran sabor en lo que no se tiene! Ni en lo que se detiene. Se pueden mostrar desesperados, animosos, locuaces.

El momento infantil es sólo un intento de despojarse de la mugre que hoy cubre el mundo. La madurez, se muestra atrevida en un horizonte en el que nunca más amanecerá. Y en el intento de llevar más allá de lo imposible una vida que tiene fin, todo será acabar prisionero de la primera calle que te encuentres.

Una auténtica dulzura,no por la trama( lógicamente), sino por la relación paterno-filial en un mundo sin esperanza. Leedla; si no es así, no sabréis qué es la carretera.

La vida es un destino para la guerra y la paz

2010-01-08T13:38:00.000-08:00

Cuando Arturo Pérez Reverte y su definición incondicional de los litigios en los que las balas silbaban, creyó descubrir los sinsabores de la guerra, pensé: sólo quedan vencidos, invencibles y ganadores.

Él fue, como Vasili Groosman, un concejal de guerra. No me rectifiquéis. Un corresponsal de guerra. Siempre es un error identificar a la gente.

Veo, en cualesquiera de los suplementos literarios, que se comparan tres obras que se distancian en el año de edición, en la editorial, en el traductor( menos la de Arturo), en el resultado del asunto, en la intención...

Y creó-sin ser categórico- que habría que diferenciar a las tres obras por ser distintas en grosor, en modo y en estilo.

La del nuevo académico es una obra en conjunto que no forma unidad. Sobran palabras.

Las dos unidades distintas ( " Guerra y paz" y " Vida y destino") sólo se parecen en que las dos hablan de la guerra.

A partir de aquí que cada lector identifique a cada una de ellas.

La una es admirable dibujo de personajes grandiosos en la altura y la desfachatez de sus complementarios que , por osadía o inconsciencia, quieren alcanzar la cumbre. Dar la respuesta de quién consigue lo que quiere sería destrozar la lectura en i-book o en línea. Bezujov es un buen hombre y... rico. El príncipe Alexéi ( o como se escriba) es un héroe derrotado. Alejandro- ceo que el primero- es una estantigua que se emociona cuando piensa que sus hijos sufrirán una derrota que nunca llegará. No hay patriotismo en sus quehaceres. Rostov es un enamorado de nada. Y Helena una enamorada de todo. Con estos ingredientes se elabora una novela de mucha páginas.

No sé quién ha intentado igualar esta novela- de reseña inconclusa- con la de Grossman. Bueno...

Este hombre es un judío ideológico que introduce multitud de personajes en su crónica del asedio por parte de los alemanes ( nazis) de San Petersburgo. Es, meramente, un corresponsal de guerra como Reverte. Los iguala el hecho de haber estado en el riesgo de la batalla( algo arriesgado), lo cual acojona, mas no da objetividad al mensaje. En Grossman sufren los hijos de la guerra, como en Tosltoi.
Los judíos no pueden pasar desapercibidos.

¿ Cuál es, pues, la diferencia?.

En una mueren de verdad; en la otra también mueren, pero literariamente. En una sueñan de verdad; en la otra, sueñan de verdad. Desgraciadamente para las mentes simples, rechazar a los judíos como sufridores del hecho de vivir, es un holocausto ideológico.

Grossman es sincero en sus crónicas. Tósltoi sería un pequeño burgués. Uno murió en una estación de tren asediada por el frío, por la desidia de ser rico, por la angustia de vivir... El otro, no sé si ha muerto. Si así es, que la Stasi lo tenga en su santa gloria.

De Quevedo y sus hazañas. del capitán Alatriste y sus espadas, sólo me queda un regusto a heces que corrían por el centro de las calles cuando los bandidos intentaban robar en la media noche a los que fantasmas se creían.

Mientras tanto, Lope, lograba enamorar en su vejez, a mujeres que hoy serían rechazadas por imposibles. Y él, en la cárcel, donde corresponde a una vida tan desatinada y fuera de la ortodoxia de los ritos.

Las 10 mejores películas de Navidad

2010-01-01T23:45:00.000-08:00

En moviefone se han seleccionado un total de 25 películas relacionadas con la Navidad como las mejores de todos los tiempos. Y digo relacionadas porque aparece, por ejemplo, Jungla de Cristal en el puesto 16 (el pobre Bruce Willis pasó una Nochebuena bastante intensa) o Los Gremlins en el puesto 21 (los simpáticos bichillos hacen sus travesuras durante las fiestas navideñas). Nosotros nos vamos a quedar con las 10 mejores según su lista que sí son más navideñas y en parte coinciden con las películas que vienen a la mente en estas fechas.

10. S.O.S.! Ya es Navidad (National Lampoon’s Christmas Vacation, 1989)
9. Había una vez dos héroes (Babes in Toyland, 1934)

8. Solo en casa (Home Alone, 1990)

7. Navidad en Connecticut (Christmas in Connecticut, 1942)
6. Elf (2003)
5. Navidades blancas (White Christmas, 1954)

4. Los fantasmas atacan al jefe (Scrooged, 1988)
3. De ilusión también se vive (Miracle on 34th Street, 1947)
2. ¡Qué bello es vivir! (It’s a Wonderful Life, 1946)

1. Historias de Navidad (A Christmas Story, 1983)

A todo esto, podéis observar que la traducción de algunos títulos en España no tiene que ver absolutamente nada con el original. Seguramente en otros países hispanohablantes tengan otros nombres. Menos mal que empieza a perderse la manía de poner títulos demasiado creativos… ¿Cuál es vuestra película navideña favorita? (o no navideña, pero que os guste verla en esta época por algo especial).

Publicado en: Navidad digital
Si te interesa ampliar la lista o, simplemente, te gusta el cine:
-En español: espectadores.net, decine21.com
-In English: chicagotribune, BBC
-En français: cahiersducinema, metromontreal
-In italiano: sentieridelcinema, pillolefilmiche

Padres brillantes, maestros fascinantes.

2009-12-31T03:53:00.000-08:00

Este libro de Augusto Cury, editado por Planeta/Zenith presenta y explica una serie de consejos para padres, madres, educadores… sobre la difícil tarea de formar niños y adolescentes sociables, felices, libres y emprendedores. Supone una sacudida al papel que hoy asumen padres y educadores, resignados antes las dificultades.
Cury expone la necesidad de cultivar la emoción y expandir la inteligencia de los jóvenes de manera que gran parte de la información que reciben se pueda estructurar en conocimientos pues resulta que cuando vivimos en una sociedad donde hay exceso de información (cantidad) también nuestros jóvenes tienen grandes carencias en conocimientos.
En el libro se describen actuaciones para padres brillantes y maestros fascinantes así como los rasgos de "la escuela de nuestros sueños".
Lo que más me ha gustado, no por ser nueva, pues es una idea ya antigua, sino por refrescarla, es la definición de la educación: sembrar con inteligencia y recoger con paciencia. Aparecen aquí las dos grandes virtudes de la tarea educativa: sabiduría y paciencia.

Bartolomé Miranda Jurado (profesor de Filosofía)

Joyeux Noël

2009-12-13T11:35:00.000-08:00

Eté 1914, la guerre est déclarée. Nikolaus Sprink, un ténor, va devoir rejoindre les rangs de l'armée allemande. Jonathan, un jeune écossais, est aussi fait soldat. Le prêtre pour qui il travaille se porte volontaire, pour être brancardier. Audebert, le français, doit aussi aller au combat. Les allemands occupent le Pas de Calais et tout le nord. Nöel arrive... Un évènement exceptionnel va alors se produire...

La mise en scène est extrêmement classique mais plutôt efficace. On peut juste reprocher au réalisateur une certaine tendance à "vouloir absolumment nous faire verser une larme"...

À l'origine du projet, il y a un livre Batailles de Flandres et d'Atois 1914-1918 de Yves Buffetaut. Christian Carion a découvert un jour un passage intitulé "L'incroyable Noël de 1914". L'auteur du livre y racontait les fraternisations entre ennemis, l'épisode du ténor, les lettres, le match de foot... Plus tard, il a parlé de cette histoire au producteur Christophe Rossignon qui a également trouvé qu'ils tenaient là un sujet magnifique.

Ce film a été présenté au Festival de Cannes en 2005, hors compétition.

Pour approfondir: Page officielle de Joyeux Noël
Dossier de presse
La Grande guerre: I9I4-I9I8

Nunca Lorca había estado más cerca de sus queridas gitanas

2009-11-11T12:21:00.000-08:00

Gracias a unos talleres de teatro organizados por el TNT, a Ricardo Iniesta, premio Nacional de Teatro, le surgió la idea de montar una obra con unas mujeres gitanas a las que les había sabido a poco la experiencia. Le habló de la idea a Pepa Gamboa, que aceptó el reto, y juntos han montado La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Nunca Lorca había estado tan cerca de sus queridas gitanas, con las que, de algún modo, compartía un sufrir común.

La obra fue estrenada el pasado día 8, en el TNT Centro de Investigación Teatral, un espacio creado por Ricardo Iniesta, fundador de la compañía Atalaya. Para llevar a cabo la labor de levantar el proyecto, la directora Pepa Gamboa estuvo dos meses ensayando con las ocho actrices gitanas. La mayoría de ellas son analfabetas, lo que ha obligado a la dirección a adaptar el método de trabajo. Así, han tenido que tirar del método mnemotécnico más básico: repetir el texto una y otra vez hasta memorizarlo.

Las mujeres que dan vida a los personajes lorquianos proceden de un asentamiento chabolista llamado El Vacie, situado en el norte de Sevilla. Muchas de ellas no conocían a Lorca o no tenían muy claro quién es (no digamos “fue”); o, para ser más correctos, no conocían lo que supone la obra del poeta granadino en la cosmovisión del mundo gitano. Pero ello no ha sido impedimento para que estas amateurs (entiéndase en el sentido clásico, como “el que hace algo por amor”) hayan hecho suyo el texto, pues la obra habla de un mundo que conocen y eso es lo verdaderamente importante.

La propia Pepa Gamboa deja muy claro cómo se ha enfrentado al reto:

No me interesan ni la visión de un etnógrafo ni la literatura de denuncia, porque sería hacer de la miseria un parque temático. Mi trabajo ha sido buscar una verdad teatral desde la convivencia y la imaginación. Así podemos ofrecer una verdad más sutil, menos explícita, y no una mirada de voyeur.

La directora, conocida por su dirección de montajes relacionados con el flamenco, tuvo que adaptar el texto lorquiano para sus actrices, pero ello no ha sido un impedimento para llevar a cabo su idea, más cercana a los personajes que del carácter filológico:

Muchas veces, cuando montas un espectáculo, tienes la sensación de hacer una pieza de museo. Sin embargo, esto es un trozo de vida. El proceso ha sido mágico y estoy encantada. Es una Casa de Bernarda Alba hilvanada desde las acciones.

Todavía no hay noticias de si esta adaptación saldrá de gira. Da igual que no sean ninguna María Casares. Lo que importa es que nos cuentan dos historias que merecen ser escuchadas, la de Lorca y la suya propia.

Si queréis ver un pedacito de la función, podéis hacerlo en la web de El Mundo.

Sitio Oficial | La casa de Bernarda Alba, del Centro Internacional de Investigación TNT
Foto | El País

Publicado por Miguel Ortiz en Papel en blanco

Pensée des morts, Alphonse de Lamartine, par Georges Brassens

2009-11-02T12:17:00.000-08:00

En espagnol

Los hombres que no amaban a las mujeres

2009-10-21T10:56:00.000-07:00

Durante 59 semanas me he llevado viendo en el primer puesto de el suplemento que publica el ABC (ABCD, así se llama este) el título que intento reseñar en este blog.
Su autor, del cual lo deconocía todo y aún lo sigo, tuvo mala suerte al no ver publicadas sus novelas en vida. Digo bien sus novelas, porque esta forma parte de una trilogía llamada Millenium, junto a "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina" y " La reina en el palacio de las corrientes de aire". Estas dos últimas aún no han pasado por mi vista, así que quizá sea un poco pretencioso intentar reseñar la primera de ellas. Pero, Paris dicen que bien vale una misa; y este novelón de corte policíaco, con una gran intriga- aunque primaria, Stieg Larsson no descubre nada nuevo respecto a este género-, sirve de gran entretenimiento para el lector que se lance a su lectura.

Por otra parte, la novela está bien construida, mas me recuerda continuamente a Raymond Chandler ( uno de los grandes maestros de la novela policiaca, con su detective Phillip Marlowe). Aquí el periodista- detective se llama Mikael Blomkvist, codirector de una revista, Millenium, el cual acepta un encargo de una gran familia de poderosos- los Vanger-(más bien de su miembro mayor, Henrik) para que realice una biografía del clan; pero detrás de este sencillo encargo se esconde otra intención. ¿ Cuál? Leánla y lo descubrirán. Apenas se puede hacer alusión a su trama por lo extensa y por el peligro que supondría que se escapase algún detalle que sea esencial para mantener la intriga, y esto sería catastrófico para el lector.

Finalmente, podemos decir que los personajes ( abundantes) son arquetípicos, la manera de narrar los hechos casi lineal. Los acontecimientos se van sucediendo de tal manera que no puedes dejar de devorar sus casi 700 páginas. Ese es su logro. Haber escrito una novela que está al alcance de todo el mundo y para todo el mundo. UN AUTÉNTICO ENTRETENIMIENTO. Pero no más.
Esta es la fórmula de los best seller.

CONTRA EL FANATISMO

2009-10-12T04:06:00.000-07:00

En este pequeño libro de Ed. Siruela aparecen tres conferencias de Amos Oz, escritor judío – israelí, donde aborda el conflicto palestino – israelí. En estos escritos Amos Oz ataca todo tipo de fanatismo, provenga de donde provenga, haciendo una crítica al fanatismo de parte de palestinos y judíos israelíes que ha hecho y hace imposible una solución para este viejo conflicto, una solución que desea una mayoría de palestinos e israelíes, y que no es otra que la paz: que cada parte acepte a la otra desde la idea de que tienen que compartir el territorio, creándose dos estados que se respeten mutuamente, y quizás con el tiempo, quien sabe, esos dos estados podrían formar una unión para colaborar en economía y otros aspectos.
Es un libro interesante por la manera de abordar el conflicto palestino – israelí, presentando una crítica al fanatismo como origen de la violencia y el conflicto social, no sólo en Palestina, sino en otros muchos lugares del mundo que se desangran a consecuencia de los fanatismos.

Bartolomé Miranda Jurado
(profesor de Filosofía)

Homenaje

2009-10-04T10:51:00.000-07:00

La cantante argentina Mercedes Sosa ha fallecido en la madrugada del día de hoy a los 74 años en Buenos Aires a causa de una enfermedad hepática que provocó el deterioro de sus funciones orgánicas.

La Negra Sosa (como la llamaban en su país cariñosamente) se encontraba internada desde el 18 de septiembre en el Sanatorio de la Trinidad y su salud fue empeorando progresivamente en los últimos días.

Había nacido el 9 de julio de 1935 en un hogar humilde de la norteña ciudad de San Miguel de Tucumán, en Argentina. Fue un concurso de radio el que le dio la oportunidad de demostrar sus dotes como cantante. Sólo tenía quince años, pero fueron suficientes para meterse al jurado y al público en el bolsillo y alzarse con el premio gracias a su zamba Triste estoy.

Precursora junto a su marido, Manuel Óscar Matus, del Movimiento del Nuevo Cancionero (corriente renovadora del folklore argentino), grabó su primer disco Canciones con fundamento en 1965. Pero sólo era el principio. Un año más tarde EEUU y Europa se rendían a sus pies con Zamba para no morir.

El secretario de Cultura argentino, Jorge Coscia, ha despedido con pesar a Sosa, a la que considera "una de las más trascendentales representantes de la cultura argentina del mundo", mientras el jefe del Gabinete nacional, Aníbal Fernández, ha destacado "su compromiso con la gente y el resto de los que han tenido que luchar y hacer cosas para que la Argentina fuera grande y distinta".

“Se nos está yendo el corazón. Ha sido una compañera inigualable, un privilegio de lucha. Nos dio su ejemplo de lucha para que podamos tener más justicia, más derechos, más democracia. Es un dolor inmenso”, declaró el músico Víctor Heredia, estrecho amigo de La Negra Sosa."Mercedes fue la voz de quienes no teníamos la posibilidad de decir una enorme cantidad de cosas en la época de la dictadura", subrayó Heredia, al destacar el compromiso social y político de la cantante, que debió exiliarse en Madrid y París durante el régimen.

A lo largo de su carrera como cantante interpretó temas como Gracias a la vida, de Violeta Parra, Canción con todos, de Armando Tejada Gómez y César Isella, Alfonsina y el mar, de Ariel Ramírez y Félix Luna, y Yo vengo a ofrecer mi corazón, de Fito Páez. Entre las estrellas internacionales que compartieron escenario con la artista figuran Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Francis Cabrel, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Konstantin Wecker, Luz Casal, Ismael Serrano y Shakira.

Entre los hitos de su carrera figura haber cantado en la Capilla Sixtina del Vaticano (diciembre de 1994), en un colmado Carnegie Hall en Nueva York (febrero de 2002) y en el Coliseo de Roma (mayo de 2002) para pedir por la paz en Medio Oriente junto a Ray Charles, entre otros.
Mercedes Sosa había lanzado este año el disco doble Cantora , con duetos con los más reconocidos músicos y cantantes de la escena iberoamericana como Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García, Calle 13 y Joaquín Sabina. La cantante, sin embargo, no pudo hacer una presentación oficial de esta obra debido a los problemas de salud que ya comenzaban a complicarse.

Cantora 1 fue nominado como mejor álbum del año y mejor álbum de folklore para los premios Grammy latinos.

Sus restos están siendo velados en el Salón de los Pasos Perdidos en el Congreso argentino.

Sus familiares han homenajeado a Sosa con las palabras de la cantante y compositora Teresa Parodi:

“…Mercedes, salmo en los labios

amorosa madre amada

mujer de América herida

tu canción nos pone alas y hace que la patria toda

menudita y desolada no se muera todavía,

no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…”

Página web oficial de Mercedes Sosa

Les élèves

2009-09-25T04:31:00.000-07:00

Le 26 septembre

2009-09-24T13:49:00.000-07:00

Le 26 septembre on célèbre la Journée européenne des langues. Voilà une écoute: la manière de dire bonjour en différentes langues. Bon voyage linguistique! Bonjour, hello, hola, ciao,...

La grippe A

2009-09-03T00:14:00.000-07:00

Comment se protéger contre la pandémie?

Tokio blues: Murakami plagia a Murakami

2009-07-29T02:24:00.000-07:00

Todos los escritores tienen su estilo, sus obsesiones. Murakami no, Murakami se plagia en esta novela a sí mismo directamente. No es ya un estilo, una obsesión lo que encontramos en Tokio blues -que también puede verse en otras obras suyas, como en Al sur de la frontera, al oeste del sol-, sino una repetición recompuesta, corregida y aumentada del libro de cuentos Sauce ciego, mujer dormida.
Para mí, que leí los libros en este orden (libro de cuentos, novela) fue una sorpresa poco agradable, que más que valorar como un detalle de creatividad, me dejó tedio de aburrimiento. La culpa fue mía porque leí las dos obras seguidas y además me salté la introducción del propio autor, que juzgué previamente como superflua, donde justamente él mismo anunciaba que había tomado cuentos de su libro y los había metido en la novela.
La introducción de los cuentos no se hace como lo haría Cervantes o Irving, conservando su independencia, ni como lo haría Galdós, dando nueva perspectiva a los mismos personajes en distintas novelas. No, qué va, se trata simplemente de que en algunas partes de la novela aparecen fragmentos seguidos que son cuentos copiados literalmente con algún cambio menor si acaso. Murakami se preocupa de que la inserción resulte natural mencionando algún personaje del cuento más adelante en la trama de la novela, como para diluir la mezcla, pero para quien los detecta no pasa de ser un remiendo que suspende por un momento la credulidad del lector poniendo en primer plano la técnica del escritor, que no parece demasiado cuidada, por otra parte.
La técnica, sin embargo, no es nueva: se trata de una forma de creación muy antigua que podíamos entroncar directamente con la literatura popular y tradicional. Técnicas de este tipo encontramos en El Lazarillo, por poner un caso, o en El Libro de Buen Amor y me llevan a abundar en una conclusión que he extraido sobre este autor: Murakami es esencialmente un buen narrador tradicional, pero no un buen escritor. Aclararé antes de nada que no considero una virtud -la de escritor- superior a otra -la de narrador-, sino que para mí constituyen dos virtudes necesarias para la excelencia narrativa que generalmente no están presentes en todos los autores en la misma proporción.
Creo que esta habilidad narrativa popular de Murakami es la esencia de su éxito. Cuenta las cosas estupendamente, nada más (y nada menos), aunque no es un escritor deslumbrante. Ciertamente, hay escritores deslumbrantes, como Muñoz Molina capaces de aburrir a una hiena. Escriben bien, demasiado bien, pero no tienen talento narrativo (popular). Murakami escribe aceptablemente (dentro de lo que yo puedo apreciar dado que no lo leo en japonés original precisamente), pero sabe contar las historias tremendamente bien; hipnotiza con su lengua escrita a pesar de que delata una sabiduría oral completa. Muchas historias están insertadas en los diálogos, y su narrador preferido es el de primera persona, así que no es arriesgado decir que estamos ante un narrador que ha sabido escribir en el tránsito del siglo XX al XXI utilizando las técnicas de la narración tradicional oral.
Claro que es de agradecer que sea mejor narrador que escritor, porque los magníficos escritores aburridísimos ya pueblan en exceso el parnaso y necesitamos equilibrar este arte de las historias recordando que narrar es narrar, no sólo escribir, no sólo palabras, y desde luego no es lírica, ni ensayo, es narración narración, a pesar de que no renuncie a reflexiones sobre la vida y la muerte y a melancolía, belleza, nostalgia y emociones.
Otra de las pruebas que defienden a Murakami como narrador popular y oral es la ausencia de técnicas modernas de esas que llamamos vanguardistas o experimentales. Las historias surgen en su narración como siempre han surgido, como pueden encontrarse en los más antiguos poemas épicos, leyendas o romances. Si acaso un flash back siempre para convertir la narración en una profundización oral de la historia. Mucha gente ignora que las narraciones orales que solemos contar -por ejemplo, las anécdotas- solemos comenzarlas por el final, así que Murakami no usa el flash back o las alteraciones temporales en general como un recurso moderno o arriesgado, sino como una forma más de narración oral.
Por supuesto, Murakami no sólo se plagia -se repite literalmente- sino que tiene sus obsesiones -repite variaciones del mismo tema- : la comida, el diálogo abundante, el sexo, la música clásica clásica y clásica pop-rock -el título de Tokio blues es Norwegian wood, título de una canción de los Beatles-. Y sobre todo, sobre todo, sobre todo: la soledad, la inmensa y radical soledad de sus personajes, siempre fuera del común denominador del resto de la humanidad, siempre al borde del suicidio, en el suicidio, en el aislamiento, en la búsqueda de otra solitaria alma gemela. El mundo se ve como desde fuera, los personajes no acaban de meterse en él, no acaban de comprender la vida convencional. Sufren por ello una tragedia continua que les lleva frecuentemente a la muerte, al desprecio de los demás, al aislamiento, a la observación de la vida como un suceso extraño y a la continua introspección.
Un gran narrador que a estas alturas recuerda que la narración más antigua y tradicional todavía tiene muchas cosas que enseñar a los escritores modernos.

MEMORIAS DE PABLO Y VIRGINIA

2009-07-21T05:54:00.000-07:00

El cuento "Memorias de Pablo y Virginia" es uno de los cuarenta y dos cuentos que conforman un libro amenísimo del escritor argentino Manuel Mújica Laínez: "Misteriosa Buenos Aires". Son todos ellos cuentos en los que los datos históricos- desde la fundación de la ciudad que aparece en el título, hasta 1904- se mezclan con invenciones del escritor.

Sobre el que hago esta pequeña reseña, decir que es de los más extensos ( más no se asusten aquellos lectores a los que la extensión del libro hace que lo rechacen), son 20 páginas aproximadamente. Su interés reside en la originalidad del mismo. Esta originalidad no es otra que el propio narrador: es un libro. Este va contando, desde su perspectiva, la vida de los distintos dueños por los que va pasando. Interesantes son las críticas a cada uno de sus amos. Magistral es la prosa de Manuel Mújica: accesible ;mas de una factura clásica, donde el lenguaje acaba siendo tan importante como la anécdota que se relata.

Os aseguro que pasaréis media hora excelente; comprobaréis cómo los propios objetos nos analizan y observan en su aparente quietud; descubriréis, en fin, como en boca de un libro, el ser humano deviene- en la mayor parte de los casos- en más objeto que el propio objeto. El más humano de ellos es el propio libro.

La ola

2009-07-13T14:24:00.001-07:00

La ola es una película artificiosa y artificial en casi todo: en las actuaciones de los actores, poco naturales, si salvamos a Tim; en el guión, nada creíble y mal construido; hasta en el cartel, que muestra un fotograma manipulado sensacionalistamente que no aparece en el filme (hay una intención de presentar la historia como un testimonio de lavado de cerebros, que en realidad no se produce nunca). Los publicitarios soñarían con que la película contara que a unos chavales se les puede convertir en nazis en una semana, pero nada más lejos de la historia que se cuenta en esta película.
Basada lejanamente según parece en un hecho real y una novela consecuente, la película pretende mostrar la facilidad con que puede dominarse a las masas. Y digo pretende porque la mayoría de las publicaciones en la web reproducen palabras semejantes copiadas del mismo sitio y para mí que no han visto la película: la película no demuestra nada (salvo que se puede hacer malas películas de todo tipo)
Se supone que en una semana en la que las clases se suspenden y el alumnado debe apuntarse a proyectos sobre sistemas políticos, un profesor, al que le ha correspondido enseñar sobre la autocracia, o sea, el fascismo, las dictaduras, como no tiene nada preparado, piensa en simular una situación similar.
No es que el experimento se le vaya de las manos al final, como suelen decir los sinópticos oficiales de la película, es que simplemente no sabía qué hacer desde el principio. De hecho en la película en la que se echa mucho de menos un guión bien elaborado y alguien que supiera enseñar narrativa cinematográfica al director, en muchos momentos la impericia del director de la película o del actor profesor o del guionista, se da a entender que la autocracia no sólo tiene cosas buenas, sino que no se las confronta ni se las critica. No es extraño que los chavales se entusiasmen: el profesor les mostró que la autocracia podía ser divertida y hasta democrática. Lo que resulta extraño es que se entusiasmen con las trivialidades que tratan en clase. La película muestra una desproporción absoluta entre las causas y los efectos. Los efectos son dramáticos, tremendos y demoledores, mientras que las causas, lo que sucede en clase, no parece en ningún momento que pueda ser causa creíble de lo que ocurre -los adolescentes quedan como auténticos bobos-. Ni en una semana -que es el mayor error narrativo- ni en un año: la historia no hay quien se la crea.
A pesar de todo, como pasa con los libros malos, como son oportunistas y tienen un "mensaje", servirían para tratar en clase temas asociados, lo mismo que podemos usar cualquier pretexto para despertar la discusión. Probablemente el hecho de que sea una película mal hecha puede ser bueno para despertar esa discusión precisamente en clase.

Paris, toujours Paris

2009-06-19T03:12:00.000-07:00

Si, par hasard, tu voulais aller visiter Paris cet été mais que tu ne peux pas (à cause de la crise, par exemple), je te propose une "visite" presque si réelle que celle que tu aurais voulu faire:

Paris éternel

MIS SENTENCIAS EJEMPLARES

2009-05-15T09:23:00.000-07:00

Emilio Calatayud es Juez de menores en Granada, y se ha hecho “famoso” por algunas sentencias que impone a los menores que comenten infracciones de tráfico, peleas, daños, robos,… “Dibujar un cómic sobre sus delitos”, “narrar lo que ha hecho”, “sacarse el graduado en ESO”, “Ayudar a personas mayores”, “visitar accidentados en un hospital”, “limpiar la vía pública después de un botellón”, y de ese estilo; aunque cuando la cosa es seria, también sabe enviar a los menores a un Centro de Reforma de Menores.
En "Mis sentencias ejemplares", aconsejable sobre todo para padres, nos habla de estas sentencias, y de todo lo relacionado con la delincuencia de menores y sus causas. Calatayud transmite optimismo y deposita una gran confianza en la educación. Considera que la delincuencia de menores está relacionada con el entorno y la sociedad, “todos somos culpables”, y por tanto es tarea de todos la integración y rehabilitación de los menores delincuentes: “si la rehabilitación sale bien, todos nos beneficiamos del éxito. Tendremos un futuro más seguro y una sociedad mejor. Si sale mal, todos perdemos. Aunque sea por puro egoísmo, nos interesa recuperar a los delincuentes infantiles y juveniles, antes de que sean adultos. Es más rentable que nuestros impuestos se inviertan en ese objetivo que en construir cárceles o en pagar a más policías”. Y esta tarea es labor de todos: padres, instituciones, maestros, jueces, psicólogos,… Este juez se atreve a meterse con los políticos, los padres, la educación, y con la hipocresía social; y suele, sin pretenderlo, dar buenos consejos educativos.
Es un libro muy interesante. No esperemos detrás de los mensajes de Calatayud grandes teorías políticas, psicológicas, educativas, jurídicas o sociológicas; lo que sí hay es inteligencia y sobre todo, mucho sentido común.
Bartolomé Miranda Jurado
(profesor de Filosofía)

Poesía juvenil: consumir preferentemente

2009-05-11T23:07:00.000-07:00

Consumir preferentemente se supone que es un libro de poesía juvenil de Raúl Vacas porque está editado en la colección Otros Espacios de Anaya. Y digo se supone porque a pesar de algunas muestras que podrían parecer descaradas, como un poema en sms, el resto son poemas de un libro de poesía que no es infantil, tampoco es para viejos, pero tampoco es para nadie y tampoco para todos.
De juvenil le viene el aire despreocupado, el amor con tono adolescente, el humor, la voracidad consumista...
El título guía la línea creadora de los poemas basados la mayoría en enlazar un intertexto con expresiones propias del mercado actual, casi todas ellas aparecidas en los títulos de los poemas o de los apartados, o incluso en las citas, algunas de las cuales tienen como autor a Carrefour.
El verso convertido en versículo oscila entre el poema paralelístico extenso, y el hijo pequeño de los haikus, que tan de moda parecen estar. Oferta del día, parte meteorológico, predictor, perecederos... las expresiones triviales de nuestra vida cotidiana se hilan en una literatura que más que lírica pretende sobre todo ser ocurrente.
Ilustrado por Pepe Montserrat con unos dibujos con collage de cierto aire surrealista, el libro puede servir para pasar a los jóvenes lectores definitivamente hacia una poesía no ya de su edad, sino de su época. Ocurre en este libro de poemas lo que ya hace tiempo ocurrió en la narrativa juvenil que incorporó frecuentemente técnicas narrativas contemporáneas, como el perspectivismo. Aquí vemos, como corresponde a la poesía, los juegos gráficos, las parodias, las recreaciones... lo propio de unos ismos que ya deberían llegar a la poesía juvenil para sacarla de los posibles ripios y la ñoñería cursi.

Escombro: versos perros de Jesús Gázquez

2009-05-11T12:15:00.001-07:00

Ya presentamos a Jesús, o mejor dicho se presentó él mismo, en nuestro Club de Escritores, a propósito del último premio que había ganado precisamente con la obra que hoy comentamos: Escombro. Recientemente nos envió un ejemplar dedicado que hoy quería comentar.
El título dice algo de la esencia del libro: una sensación de espíritu derruido cae sobre la humanidad del poeta, una idea de andar por los suelos, una creencia de que a pesar de las ínfulas de las personas, la vida se descompone en fragmentos que cada uno de los poemas de este libro pretende explicar.
Debería repetir lo que dije presentándolo en el Club de Escritores: Su poesía destila una curiosa tranquilidad. Frases generalmente simples, casi sucesión de aforismos a veces aparentemente inconexos. Imágenes sencillas de compleja explicación, sucesión de personas, cosas de la vida (amor, tiempo, emociones, pensamiento...) [...] ...comienza en verso y acaba convirtiéndose en sentencia.
Y digo aquí sentencia en los dos sentidos: aforismo y fallo (y otra vez los dos sentidos: fallo judicial y error humano). Los versos de Jesús explican la condena del humano a una vida de perro, la imagen tal vez más repetida a la largo de la obra y que da sentido al título que he escogido: versos perros, de un animal callejero, carnívoro y desvalido que anda por los campos y las afueras, que sobrevive o vive o se desvive siempre por los caminos. Un ser humano que esconde el animal desvalido que no quiere aceptar.

Comencé la lectura ocasionalmente en un momento libre y pronto tuve que buscar un marcapáginas para señalar frases que no quería olvidar, después papel y lápiz para apuntarlas y finalmente necesité tiempo para releer este libro lleno de ideas de una brillantez sencilla, maravillosa, de un encantamiento especial, de unas aristas suaves pero certeras, de unas definiciones pulcras: un poemario magnífico, sencillamente no un libro cualquiera, sencillamente una serie de poemas que hacen grande a quien los escribe y más grande a quien los lee, sencillamente un libro para no olvidar.
Los poemas breves, al borde del haiku a veces, con frases de greguería, con la sola contención del punto final, cierto ritmo roto y asonancias levísimas. Las imágenes repetidas -muerte, perros, techo, carretera-. Y la propia poesía como tema junto a la idea de un hombre solo, vagabundo, despojo... y poeta. Imposible no pensar mientras se lee, pensar, por ejemplo, que nos dan la vida y la consumimos hasta el escombro, que somos nuestro propio perro, nuestro mejor amigo, nuestro mejor único amigo, y también que en ese animal abandonado, deambula toda la humanidad, toda la historia, toda la vanidad y la banalidad.
Imposible no convertir los versos en citas: "El miedo a la libertad del otro/ dispara a todo lo que vuela"; "Nada muere del todo/ como nadie vive completamente"; "La gente se aferra a su propio miedo/ uno mismo ya no es un lugar seguro"; "El pensamiento es una sombra/ que sale al paso de la luz que viene"; "La poesía es el silencio que sigue a un verso".
La obsesión por definir hace que la sintaxis se vuelva paralelística, sin embargo, Jesús pronto quiebra el verso para perturbar la repetición en juegos de voces (cambios de persona, anteposición de complementos) que despiertan la lectura de sucesiones que sorprenden por la falta de puntuación ortográfica por la que guiarse.
No faltan escritos de su poética, que es también la poética de todos, porque no pretende explicar su creación literaria, sino definirla:

"Dejé pasar el tiempo y perdió fuerza
Hasta que se detuvo en los poemas

Los poemas son animales salvajes
No sirven para nada
Gente que parece no dormir nunca
La belleza es un tigre que te encuentra primero".

Del escombro es lógico que derive la imagen de la ruina, esa ruina humana es en parte su tragedia: ser animal y no aceptarlo, vivir en la naturaleza y contra ella. En el siguiente poema vemos una imagen que supera la tradicional del río como tiempo, para convertir el agua en un trágico círculo que devora a la humanidad. El mar es ahora el que viene a buscar al ser humano para arrastrarlo.

"La lluvia viene haciendo las veces de tiempo
Que es una ruina dejándose caer
La tormenta no es más que un tentáculo del mar
En busca de semillas fracasadas
En medio del torrente el hombre
Ha olvidado subir a los árboles".

Desde que leí El asombro, Jesús me pareció buen escritor. Tengo el recuerdo de haber leido con verdadero deleite Ríos, cuya copia no encuentro en este momento entre maldiciones. Ahora, en Escombro me ha parecido ver completamente un gran libro y un gran poeta.

Todos crecen menos Peter

2009-05-10T02:39:00.000-07:00

Todos crecen menos Peter, de Silvia Herreros, es el último premio de ensayo Caja Madrid publicado en Lengua de Trapo que recibimos gracias a la siempre atenta Virginia.
Como indica el subtítulo (La creación del mito de Peter Pan por J.M. Barrie) la obra gira en torno a la formación de la imagen de Peter Pan como mito infantil y literario. Ya había visto yo algún documental sobre el tema, y el libro naturalmente sigue en la misma línea: la crítica que ha rodeado a Barrie le ha considerado muchas veces un mal escritor y una persona atormentada -poco menos que un acomplejado pederasta homosexual- que casi sin querer tuvo éxito casual con esta obra. Parece como si al estudiar la vida y obra del escritor los propios críticos sufrieran la frustrada desmitificación que tiene el conocimiento de toda realidad. Si los críticos destacan las ideas edipianas y las frustraciones sexuales por las que Barrie mata a todo padre y toda madre, los mismos críticos parecen disfrutar matando a la ilusión infantil (ilusión como ilusión óptica, como fantasía) como si por leer Peter Pan fuesen a creer que realmente existió y su autor fue persona y artista modélico. Existe un empeño en derribar en el que Silvia Herreros no participa a pesar de que no haya evitado citar, razonar, documentar e integrar todas esas ideas y más que la crítica ha ido vertiendo sobre Peter. Porque la autora no derriba, sino que construye más, muchas más ideas alrededor de la obra.
En Barrie, además de lo que ya hemos comentado, encontramos un autor al que parece sobrepasar su cración. Peter Pan no está a la altura de las demás, se sale, sobresale, vuela solo ya. Además no es una obra, es una sucesión de obras que Barrie reescribió y que conforman por tanto un proceso creativo de lo más interesante. Lo curioso es que ese proceso creativo no terminó con su muerte ni ha terminado aún, teniendo en cuenta que el mito se le fue de las manos y otros muchos autores entraron a participar además de que al tratarse de una obra de teatro, las versiones, las puestas en escena, las adaptaciones han creado y recreado sin fin un Peter que paradójicamente no para de crecer.
Y esto llama mucho la atención, porque efectivamente, la primera deducción que se saca de este libro es esta: Peter Pan constituyó un crecimiento continuo en la vida de Barrie. Un crecimiento que tal vez en ocasiones lo llevó hacia atrás, pero crecimiento al fin y al cabo. Desde las primeras ocurrencias y las primeras historias en las que Barrie se basa en niños reales a los que conoce, el autor desenvuelve su imaginación hasta crear un mito (un metamito -sí, ya sé que es un palabro-) sobre otro que realmente lo sobrepasó.
El ensayo de Herreros aporta ideas muy interesantes para interpretar sincrónica y diacrónicamente la obra. En Peter Pan encontramos varias facetas fundamentales: a) la vida como juego de roles; b) Peter como figuración de la recién descubierta figura del preadolescente; c) Dualidad consustancial de Peter, como el cuerpo y la sombra; d) Mito y lo que yo he denominado "metamito" (sí, disculpas por la cacofonía). La autora exprime estas cuatro premisas en una despliegue profundo de documentación y sobre todo de meticuloso análisis.
Aunque no sea una historia, una narración, el ensayo debe tener también su intriga y Herreros la va desplegando a cada capítulo (tal vez dejando poco para el final). No querría ser yo quien estropeara las sorpresas de este libro, sin embargo, no puedo menos que ponderar su valor destacando ideas valiosas que encontramos en su lectura. Una de ellas es que la auténtica protagonista de la obra y su heroina es Wendy, no Peter. Es más, Peter es un antihéroe. Los Peter Pan son hombres inmaduros incapaces de crecer, sin embargo, como dice Kiley en su libro sobre el síndrome:

"Toda mujer ha conocido alguno, se ha casado con él, lo ha dejado o lo ha superado...pero ninguna mujer puede resistirse a ellos".

Y al final, queda como dice la autora, la fascinación del mito, un mito sin duda cuya complejidad he aprendido a valorar leyendo este libro, que no sólo no lo derriba, ni lo trasfigura, sino que lo hace más grande y más cercano. Peter Pan, el niño que no puede ser tocado, sabe dios por qué, es aquí sometido, sin embargo, a todo tipo de análisis sin que se deshaga la figura fascinante que todos recordamos.

El dolor perfecto

2009-04-24T12:19:00.001-07:00

El dolor perfecto de Ugo Riccarelli es una novela de saga histórica que repasa un periodo reciente de Italia a través de las vivencias de dos familias sobre las que reposa el hilo narrativo.
Aunque en la sinopsis han pretendido ligarla con Cien años de soledad, los parecidos no son en absoluto significativos desde mi punto de vista. Se trata de una novela realista que pretende contar los mitos italianos, pero nada comparable al realismo mágico de Hispanoamérica.
Las familias son opuestas desde su propio nominalismo: unos llevan nombres de personajes clásicos como Telémaco o Ulises mientras que otros se llaman Ideal o Libertad. Lo que no quiere decir que cada uno responda al estereotipo de su familia puesto que dentro de cada una naturalmente surgen continuas voces discordantes contra el progresismo o contra el conservadurismo.
Una de las cuestiones fundamentales en esta historia es la importancia del paisaje que se convierte en el personaje esencial: se transforma por el avance industrial pero la inmutabilidad de su nombre y la observación admirada de los personajes le da un aire de eternidad. La tierra es aquí el centro de la historia, sea para criar cerdos, para criar hijos o para criar revolucionarios, la tierra es la que amamanta a todos.
Estilísticamente, la narración no es neutra sino que se divide en dos partes casi correspondientes a las dos mitades. La primera parte está dominada por el fragmentarismo, la escasez del diálago, la falta de concreción y el predominio absoluto del imperfecto habitual caracterizador de costumbres y usos. A la segunda parte se produce un cambio por el cual los diálogos afloran y las sucesos se cuentan en perfecto abandonando la perspectiva anterior. Si la primera parte tiende al lirismo, la segunda lo hace al drama, al teatro.
La prolongación de la historia y la aglomeración de personajes hace que en ocasiones la historia parezca resumida más que narrada: demasiado tiempo y demasiados personajes, tal vez. De hecho algunos de los que protagonizan la obra al principio no pasan de la mitad, ya que mueren antes, lo que puede dar una idea de la dimensión de la historia.
Podríamos decir que en esta obra Riccarelli ha intentado expresar su visión sobre la lucha entre las dos Italias: la progresista que cree en las utopías y la conservadora que se aferra a los mitos ancestrales.
La obra ha obtenido prestigiosos premios en Italia (Strega) y en España (Campiello).

Blip / Sinfest

2009-04-17T02:13:00.000-07:00

Una de las ventajas de la Web 2.0 es la posibilidad de elevar la expresión artística a la enésima potencia. Esta posibilidad de expresión tiene múltiples facetas, pero una de ellas es la que se ha desarrollado alrededor de los webcómics, novelas gráficas impulsadas, la mayoría de las veces, por una única persona, que expone su trabajo de forma gratuita y actualiza cada imagen regularmente, como si de la entrada de una bitácora se tratase. Esto permite garantizar un carácter indie. A cambio, puede ser que la calidad de estos webcómics deje mucho que desear.

Existen numerosos cómics online en castellano, y si alguien lo desea puede consultar un índice de casi todos ellos en http://www.webcomics.es/, asociación de Webcómics En Español.

Sin embargo, y como es de esperar, los más viejos y afamados (dentro de su propio y limitado círculo) son aquellos en lengua inglesa. Así, dado que utilizan un lenguaje sencillo y coloquial (difícil de escuchar en un aula de instituto), resulta la oportunidad perfecta para practicar y mejorar otros idiomas

Blip

Es una novela gráfica online (http://blipcomic.com/), dibujada y guionizada por Sage, autor anónimo que también gestiona otros sitios, tales como un pequeño espacio en DevianArt (click aquí) o una bitácora en Blogger (click aquí).

Está dibujado con un trazo simple, coloreado vistosamente con acuarelas. Cuenta la historia de K, una joven de 25 años malhablada y soñadora, que se ve envuelta en una trama con tintes de novela fantástica. La primera página se publicó el día 1 de enero de 2008, y ya están disponibles más de 160.

Sinfest

Es una página de tiras cómicas , de tres o cuatro viñetas, que describen una suerte de sarcasmo entre diferentes personajes, que personifican los defectos y las virtudes humanas (http://www.sinfest.net/). Su autor es Tatsuya Ishida, residente en Glendale (USA) y propietario de la compañía en la que se auto-publica, Museworks. Es uno de los webcómics más famosos, con más de 700000 visitas al mes.

EL SABOR DE LA CIUDADANÍA

2009-04-07T23:20:00.000-07:00

Educación para la Ciudadanía es una asignatura nueva, no exenta de controversia social y política. Este libro de Enric Senabre, profesor de Filosofía, y editado por “Algar Joven” viene a abrir el abanico de posibilidades sobre el tratamiento de la asignatura.
Se trata de un relato en el que los protagonistas son un grupo de alumnos de 3º de ESO (Irene, Marcos, Raúl, Francisco, Carmen…), y Gerardo, su profesor de Filosofía, que procura desplegar una metodología dinámica y próxima al alumno y sus problemas reales. A lo largo de los distintos capítulos aparecen algunos temas relacionados con la ciudadanía tales como los derechos humanos, la participación política, la discriminación social, la igualdad entre hombres y mujeres, la convivencia en el centro, y otros.
Hay algunas iniciativas y actividades del profesor que sorprenden a los alumnos y alumnas, por ejemplo, simboliza los derechos con caramelos que los niños deben conservar si quieren aprobar; o expulsa a capricho, sin motivos, a un alumno para provocar la discusión en la clase y hacer ver a los alumnos lo que significa tener derechos y la importancia de protegerlos y exigirlos.
Es una obra amena, entretenida y de lectura rápida. Yo lo aconsejaría a los alumnos de 3º y 4º de ESO, aunque también es adecuado para el Bachillerato, profesores y personas que tengan interés en el tema de la ciudadanía.

Bartolomé Miranda Jurado
(profesor de filosofía)

Tokyo blues - Norwegian Wood

2009-04-01T06:42:00.000-07:00

Con este libro, el afamado autor japonés Haruki Murakami nos ofrece una nueva perspectiva del paso de la adolescencia a la vida adulta. Relata la evolución que experimenta un estudiante universitario de Tokyo mientras profundiza en las relaciones con las personas que lo rodean.
Sus palabras, que tienen un regusto a Salinger, crean una atmósfera opresiva y ligera a la vez; y por ello su prosa llega a ser adictiva.
Sin embargo, la trama descrita a veces se vuelve algo inverosímil, algo inconexa, sin llegar a salir del terreno de lo "puramente imaginado". Esto ocurre porque los personajes son muy complejos, quizás demasiado. Además, nunca podremos tener una imagen clara del protagonista sino a través de los ojos de las personas que lo rodean.
Es, por todo lo mencionado anteriormente, un libro que no transmite emociones claras, sino que el autor parece encaminarlo todo a describir el ambiente que envuelve al protagonista, a describir su progreso moral. Después de leerlo, algunos personajes y hechos quedan dibujados con maestría; pero las tramas y los personajes secundarios quedan desenfocados. Teniendo en cuenta que, seguramente, todos estos detalles sean a propósito, es correcto decir que es recomendable leer este libro, pues cumple con su función: relatar las desventuras de un adolescente.

Trama
El protagonista, Toru Watanabe, rememora sus años universitarios como estudiante en Tokyo cuando, en un aeropuerto europeo, vuelve a escuchar una de las canciones de Los Beatles, Norwegian Wood. Recuerda entonces a Naoko, la antigua novia de su mejor amigo, muerto años atrás.

El Libro Infierno

2009-03-31T10:52:00.000-07:00

En este breve plagio-homenaje a Dante, el escritor italiano (aunque residente en España) Carlo Frabetti nos sumerge en su singular concepción del infierno bajo la especie de una biblioteca.
Como cabe esperar en semejante escenario, son numerosas las referencias a otros libros (y a algunos problemas matemáticos); numerosas, teniendo en cuenta la escasa longitud de este.
Sin embargo, "El Libro Infierno" ofrece muchas más cosas: a través de una historia relativamente sencilla, el autor va diseccionando cuestiones de la naturaleza humana en un particular diálogo-monólogo con el mismo Diablo. Son estas conversaciones y disertaciones lo más atractivo de todo el libro, pues en ellas abundan el tono ambiguo, la ironía, los juegos de palabras, etc.
Además, como ya he dicho, la historia es sencilla pero, de alguna manera, logra atrapar al lector.
Lo que menos me gusta de este libro es, en primer lugar, ¡que es demasiado corto! En segundo lugar, quizás podría añadir que la forma en que se defienden algunos principios (su vehemencia) podría ser exagerada.
En conjunto, este puede convertirse en uno de los libros favoritos de cualquiera. Además, se deja releer con mucha facilidad. No es un libro emotivo, pero sí un pasatiempo bien construido, con una nota artesanal que deja una buena sensación después de leerlo.

Trama
El narrador cae preso de su particular infierno, una biblioteca. El diabólico bibliotecario que la custodia le pondrá a prueba en tareas imposibles e infinitas, que sólo logrará solventar con la más ingeniosa de las soluciones.
Mientras intenta escapar, poco a poco irá ascendiendo por los círculos infernales, conociendo a los singulares condenados que allí habitan: libros.

Tom, piel de escarcha

2009-03-29T09:12:00.000-07:00

Es la primera vez que veo un libro tan correctamente publicitado en la contracubierta. Todo lo que leemos en el exterior se cumple en el interior. Leemos que se ha dicho de él que es un libro original, excepcional, inquietante, que une fantasía misterio y valores, que va muy bien para chicos y chicas adolescentes, que se centra en Tom, un miembro que huye de la tribu que lo rechaza y que intenta buscar un lugar sin molestar ni ser molestado en el mundo de los demonios humanos... Y todo se cumple dentro, en el texto, cuando leemos esta novela juvenil efectivamente de un fantasía poco común.
Acostumbrado a leer tonterías en el exterior que no se corresponden con las tonterías del interior, encontrar esta obra de Bambú, un sello de la Editorial Casals, en el que el editor ha sido honrado y certero resulta digno de celebración. Y para celebrar -y mucho- es este título de Sally Prue, que nos trae una literatura juvenil poco común, nada que ver con la psicoliteratura ni con el realismo ni con la alta fantasía o la épica, nada: una novela que vuela airosa y sola en un panorama restante poco original. Lógicamente se encuentran ecos de otras lecturas, de otros géneros, de otros autores, incluidas obras cinematográficas y de animación... pero Tom, piel de escarcha sigue su camino sin que el lector sepa en cada momento exactamente como clasificarla. Al principio pretendemos saber la historia que Sally Prue nos va a contar, nos imaginamos qué pretende, sin embargo, las páginas confirman que cada vez estamos equivocados. Y no porque juegue a la sorpresa barata, al efectismo, no, sino porque el mundo que se crea en la novela consigue explicar el mundo real desde un mundo irreal, y consecuentemente, crear el suyo propio.
La historia, contada por un narrador desde el punto de vista de la tribu, presenta nuestro mundo como un lugar extraño de extrañas costumbres. Se trata de un recurso conocido muy presente en nuestra literatura (Cartas marruecas, Sin noticias de Gurb...) que aquí se actualiza en la más absoluta ficción. De este modo, no sólo resulta extraño el mundo de la tribu, sino el nuestro propio.
Los personajes -típica concesión a los destinatarios juveniles- no aparecen sin embargo cargados en sus detalles adolescentes y se muestran equilibrados con la presencia tanto de masculinos, como de femeninos, y adultos, como ancianos, adolescentes o niños que dibujan un retrato de fondo casi de una vecindad y familia normal.
La fantasía y el simbolismo de la historia con capítulos muy breves y grandes blancos en medio sirven para degustar los significados posibles de esta narración despojada de todo accesorio.
Ojalá hubiera más libros como este.

Huida al sur de Juan Madrid

2009-03-26T13:05:00.000-07:00

Huida al sur es el último título ganador del Premio Edebé, obra de uno de los más reconocidos autores de novela negra: Juan Madrid.
Vaya por delante, que en esta obra se nota -tal vez en exceso- que estamos ante una novela juvenil. No es que sea mala, pero se encuentra muy distante de otros títulos de este autor y evidencia a veces demasiado la simplicidad del lenguaje y de las formas, incluso respecto a otras novelas juveniles como es el caso de Los senderos del tigre. Casi es una novela de un Juan Madrid aprendiz o de otro autor que lo imita, lo que no le quita o le pone mérito a una obra que tal vez por eso pueda tener mayor aceptación popular, quién sabe.
Efectivamente, en Huida hacia el Sur encontramos las obsesiones de Madrid: sus personajes deformes o estirados, creidos o humillados, excluidos o pretendidamente integrados; la trama en puzzle que se va recomponiendo sola; los inmigrantes, los desarraigados, los traficantes, los disparos, las traiciones. Y en medio de todo: el triunfo de la honradez de los que no tienen nada ni lo pretenden.
La novela rinde tributo a Salobreña, su lugar actual de residencia y a una imagen de Andalucía y su continua conexión con el tráfico, la corrupción inmobiliaria y Marruecos, todo en uno.
Las historias independientes de una chica, un joven "medio moro" y unos mafiosos, confluyen en el hotel que sirve de centro tópico y topológico a la narración. La historia se sucede de una forma sencillísima y muy rápida que hace la lectura casi imperceptible.
Aunque tal vez hubiera preferido yo unos personajes menos cargados, la obra tributa al género juvenil su consecuente dosis de moral haciendo héroe al antihéroe como viene siendo habitual ya desde hace tiempo en el cine y la animación. Así que el chico guapo y rico no es precisamente el que gana, como si de un Shreck cualquiera se tratase. Aunque afortunadamente no termina con la feliz unión de todas las parejas posibles, lo que la salva del topicazo total, sí deja bien unidos todos los personajes que habían comenzado la narración insatisfechos, con lo que encontramos de nuevo una clara concesión al género que lo premia.
En conclusión, una novela fácil, esqueleto elemental de novela negra, que bien puede servir para animar a leer a jóvenes que gustan de aventuras realistas y cercanas de fácil lectura.

LA CARRETERA

2009-03-11T14:18:00.000-07:00

“Cuando despertó en el bosque en medio del frío y la oscuridad nocturnos había alargado la mano para tocar al niño que dormía a su lado. Noches más tenebrosas que las tinieblas y cada uno de los días más gris que el día anterior". Estas son las primeras líneas de La Carretera (Premio Pulitzer de Novela en 2007). Su autor es Cormac McCarthy, conocido en nuestro país por ser el creador de la novela en la que se basó la película No es país para viejos.

Un padre y su hijo van huyendo de un mundo terriblemente devastado (se supone que por alguna explosión nuclear) siguiendo la línea de una carretera. La humanidad parece haber sido casi aniquilada, sólo quedan algunos supervivientes que malviven en un mundo sin sol, sin color ni vida. La novela se enclava así en el género de novelas-viaje en las que los personajes se van haciendo a sí mismos a través de las peripecias que les toca vivir. Pero en ésta no hay aventura, ni siquiera los personajes o los lugares tienen nombre, sólo existe el ansia de salvación que les hace pelear por alcanzar su esperanzador destino en el sur.

El autor describe este esperemos-que-no futuro con un lenguaje abrupto, duro, cortado, que resulta difícil de asimilar al principio pero que poco a poco te hace participar de la historia y vivir de manera muy directa el mismo destino que el padre y el hijo. Aunque el libro está muy alejado de lo que se consideraría poético por su temática, sí que se pueden encontrar muchos y muy sorprendentes hallazgos: “…la negrura en la despertaba aquellas noches era ciega e impenetrable…” “…caminando por el lecho roto de un mar mineral agrietado y roto como un plato caído…”. En fin, muy literario.

Es una gran novela con un solo “pero”: el final.

(Imágenes de la película)

EL ASOMBROSO VIAJE DE POMPONIO FLATO. Comentario tardío

2009-03-08T10:56:00.000-07:00

En " El misterio de la cripta embrujada", en " El laberinto de las aceitunas",en " La aventura del tocador de señoras", un personaje, desastrado, conscientemente consciente de sus debilidades e inutilidad, convertía una historia para divertir en una diversión. Eduardo Mendoza ha utilizado, más bien que mal, la misma fórmula para crear una novela paródica de muchas realidades ( la cristiana, la policíaca, la humorística, la hagiográfica...) sin avanzar nada en el abismo con esta.

Es una novela entretenida, de lectura fácil y rápida; sin ningún compromiso ( eso que fue denigrado a lo largo de la historia del arte y ahora es una una marca de autenticidad)... No sé quién decía que frente a la inutilidad del arte, existía la verdad del capitalismo. Y eso justamente es lo que me ha parecido esta narración de Mendoza: un burgués al que le ha funcionado la técnica, un científico al que la combinación- más bien que efectiva- le ha hecho encumbrarse en el mundo de la narrativa que se vende: sólo cambia el escenario. Y los personajes. Pero este es otro mundo y no el de la Barcelona de fin de siglo, como en " La ciudad de los prodigios", con su Onofre Bouvila especulando con el ladrillo.

¡ Que siga publicando Seix Barral! Para todos.

EL LABERINTO DE LA FELICIDAD

2009-03-02T03:55:00.000-08:00

Este libro, de Álex Rovira y Francesc Miralles, aborda la felicidad mediante un relato - fábula de ficción en el que Ariadna, una mujer de 33 años, está perdida en el laberinto de la felicidad y para salir de él tendrá que encontrarse a sí misma y buscar el sentido de su vida. Deberá responder a cuestiones existenciales que duermen en su interior: ¿quién soy?, ¿de dónde vengo?, ¿adónde voy, ¿para qué vivo? Entonces podrá salir del laberinto y seguir con su vida.
La búsqueda de la felicidad ha sido y es una constante en la historia de la humanidad y en la vida de todo ser humano. Pero, ¿qué es la felicidad? ¿De qué manera podemos alcanzarla?
Esta obra ayuda a encontrar respuesta a esas preguntas de una forma amena y de fácil comprensión. Los mensajes más relevantes que aparecen son los siguientes:
- Cada uno es quien decida ser.
- Quien no sueña está muerto en vida.
- De vez en cuando es conveniente hacer limpieza de opiniones - conciencia.
- La mayoría de los obstáculos que encontramos los creamos nosotros mismos porque

tenemos miedo a cumplir nuestros sueños.
- La felicidad siempre está más cerca de lo que imaginamos, aunque la busquemos lejos, la

tenemos al lado, en las pequeñas cosas que hacemos.
- La risa y el amor son disolventes de las preocupaciones.
- La felicidad no se busca, se encuentra.
- La felicidad es vivir sin miedo a elegir.
- Todos tenemos cada día decenas de pequeños y grandes contactos con los demás. Nuestro

reto es conseguir que su vida sea un poco mejor después de estar con nosotros.
- La felicidad no es una meta, sino el camino.

Bartolomé Miranda (Profesor de Filosofía).

Modelo, de Lars Saabye

2009-02-28T14:13:00.000-08:00

Existen libros que te elevan la moral, lecturas a medianoche llenas de suspense, autores que llegan a transmitir su esperanza en el mundo; este libro no es uno de ellos. La prosa sencilla de Lars Saabye nos transmite, sin dramatismos aparentes, la poca humanidad de la que la humanidad adolece. La negatividad que rezuma de sus páginas no altera al lector, sino que lo sume en un estado de triste indolencia.
La trama está muy bien encauzada, aunque los personajes llegan a perder credibilidad. Algunos escenarios son maniqueos, pero extremadamente emotivos.
Lo que menos me gustó de este libro fue un final brusco e inesperado, casi sujetado por alfileres, pero que con todo tiene su razón de ser aportando algo al ambiente de impotencia que caracteriza la obra.

Sinopsis
Un hombre desesperado acude, como último recurso, a un médico de dudosa reputación. El famoso pintor Peter Wihl pronto quedará ciego. ¿Hasta dónde estará dispuesto a llegar para salvar su arte, que le prodiga una vida casi perfecta?
Pronto descubrirá que para ganar algo, algo se pierde (o alguien lo pierde). Como bien dice el médico, "la contabilidad moral sigue intacta", pues para recuperar la vista, Peter debe cerrar sus ojos.

Muerte entre poetas

2009-02-24T12:22:00.000-08:00

No sé qué criterio se utiliza para seleccionar los premios Planeta, no puedo opinar sobre el primer premio, pero sí sobre el texto finalista que he terminado con mucha dificultad. Ya he comentado en otra ocasión que no estoy muy segura de que se deban hacer críticas negativas acerca de un libro, mas aún cuando desde estas páginas se pretende animar a la lectura a aquellas personas que se acercan por aquí, ni mucho menos pretendo impedir que alguna persona deje de leer este libro. Solo se trata de una opinion personal, quizás el motivo sea el libro anterior, o quizas no descansar entre uno y otro o llevar varios a la vez, lo cierto es que me ha decepcionado, me ha aburrido, he tenido que hacer un verdadero esfuerzo por acabarlo y creo que es incluso insultante que se pretenda hacer una extraña comparacion con Agatha Christie.

Sinopsis

Lo que debía ser un encuentro ritual entre prestigiosos miembros de las letras nacionales se convierte en algo turbador al aparecer asesinado de una puñalada en el corazón uno de los poetas participantes. Nacho Arán, poeta y meteorólogo, llega al congreso poco después de que se haya producido el crimen, por lo que está libre de sospecha y podrá dedicarse a husmear entre el resto de los asistentes. Pronto descubrirá que casi todos ellos tienen algo contra el muerto, y se dará cuenta de que el refinamiento intelectual y la supuesta sofisticación de la cultura no sirven como vacuna contra el mal y las pasiones violentas, contra el odio y el deseo de venganza...

El argumento comienza con buen aspecto, original, pero su desarrollo empieza a flaquear casi desde el principio. Toda la trama se desarrolla en un escenario "cerrado", así que es evidente – porque no hay referencias que permitan jugar al lector- que el asesino – además de ser poeta- se encuentra entre ellos - malo malísimo-. Ángela Vallvey ha profundizado demasiado con los personajes, dedica 20 páginas más o menos para que cada personaje nos cuente su " mala relación" con el finado. El desenlace es muy precipitado, aunque a esa altura de la historia ya te da igual. En fin tengo que reconocer que es un libro totalmente prescindible -aunque todo esto solo es una opinión personal- .

Miguel Barceló: Obra africana

2009-02-15T03:29:00.001-08:00

No me interesa Barceló, me interesa su obra. No creo en absoluto que sea un genio, pero su obra me parece genial, aunque no se libra de ser una obra de tanteos y de ser abusiva y repetida, tanto como para no eliminar los bodrios -todo vale- que a veces -pocas, pero haylos- se cuelan en medio de una obra espontánea y serena que sale de la tierra misma como los dibujos que la lluvia deja sobre las paredes de las casas.
La primera impresión es esa: las pinturas al agua caen sobre el papel como cae la lluvia, con una mano de pintor nada racionalista (manchas, chorreones, descubrimientos de efectos inesperados...), las texturas y colores proceden del limo, de las arenas, de las fibras vegetales: tópico de regreso a los orígenes que Barceló se empeña en resucitar con cuadros donde se mezcla un dibujo rural y una pintura primitiva.
La continua sensación de que los cuadros son pruebas con felices hallazos se confirma en efectos de realismo y surrealismo repetidos después del eureka. Frecuenta las superfices blancas en que las figuras iluminadas a ras proyectan alargadas sombras, en una prolongación de Chirico.
Los motivos rurales africanos (África es más de lo que muestra Barceló) se repiten en secuencias: mujeres de hermosos culos y vestidos coloristas, cráneos de animales (entre ellos, el hombre), cadáveres de animales dispuestos sacrificialmente para la comida ritual, retratos, paisajes, naturaleza, y muerte. El universo del conocido Barceló en estado no puro, pero sí africano. Los cuadros denotan la experimentación (pintura de pruebas) con materiales naturales (y no tanto, como se puede ver en el satinado de ciertos relieves). Los formatos son cada vez más grandes y la exposición deriva en la cantidad (no siempre en la calidad). A dibujos de colorido inquietante y clásico a partes iguales, siguen cuadros de un solo motivo repetido producto de un hallazgo imposible de eliminar de la exposición por ser de quien es. ¡Qué difícil es separar al autor de su obra! Dios nos libre de lo pintores, de su narcisismo y sus obsesiones, porque por una obra buena nos colarán dos malas. Ellos, que como Barceló intentan hacerse los interesantes, ni siquiera saben lo que pintan y cuando lo saben, resultan pedantes críticos de sí mismos, los pobres.
La obra pictórica y artística de Barceló se adorna -queda bien- con obras escritas -no necesariamente literarias- en las que la lectura rápida no se hace pesada para ser de un pintor. Cuadernos de África, por ejemplo, es una de sus obras escritas en la que cuenta a la manera de un diario, los avatares cotidianos de un pintor, desde la compra a la ventana estropeada, pasando por las pruebas de materiales y los viajes a las metrópolis de este visionario colonial. En el libro, gusta la continua alusión a otros libros y autores de lo más selecto y culto, con lo que Barceló intenta crear su imagen de Narciso intelectual con causa (debo decir que entre mis posesiones bibliográficas más precidas se encuentra la edición de la Divina Comedia ilustrada por él).
La exposición que comento es una recopilación de parte de la obra producida en Mali o después de su recuerdo entre los años 80 y 2000 (hay cuadros hasta de 2006, según vi) y se presentó en el CAC de Málaga después de haber sido expuesta en Dublín. Se trata de una antología pictórica excepcional procedente de museos y colecciones privadas que incluye esculturas, cerámicas, cuadernos y obra en papel.
La exposición concluye hoy mismo -no te des prisas en vistarla- sin que sepamos su próximo destino -si lo tuviera-. La sala, un antiguo mercado, dispone de un espacio casi totalmente diáfano de una altura, iluminación y distribución magníficas. Ha sido la primera exposición que he visitado en este sitio y espero visitarlo más a menudo.
Ojalá Córdoba contara con un espacio similar y no nos tuviéramos que conformar con las salas de exposiciones museísticas de Cajasur -una de las peores salas del mundo y vergüenza ratera de una institución que pretende trabajar por Córdoba, un Monte de Piedad que se quedó en Colina- o con otras salas, buenas como la de Vimcorsa, pero que no poseen ni las dimensiones ni la envergadura para alojar exposiciones como la de Barceló, una obra sin duda de una altura cultural excepcional.

Varekai de Cirque du soleil

2009-02-06T04:07:00.000-08:00

Varekai es un antiguo espectáculo de Cirque du soleil actualmente de gira por España y al que asistí esta semana en Sevilla. El título es una palabra caló que hace alusión a la vida nómada. El espectáculo parte del mito de Ícaro, muy propio para un circo aéreo como este. El protagonista narrativo cae en un bosque que tiene también madrigueras subterráneas y comienza una lucha por el dominio del aire, de la tierra, el agua y el fuego (la luz). Sin embargo, el hilo narrativo es poco más que un hilo que da cobertura a un espectáculo seriado de impresionante factura.

Cirque du soleil es un circo. Conviene decirlo porque a pesar de sus preciosismos, el espectáculo es completamente circense, aunque haya sido despojado de toda la variedad animal -no hay fieras naturales-: tiene payasos, malabares, acróbatas, contorsionistas, trapecistas... Su preciosismo -siempre rondando lo cursi casi sin tocarlo- impresiona en este espectáculo en el que un bailarín paralítico demuestra la belleza suma de la atrofia muscular dando una lección de movimientos sobre muletas. Definitivamente hay que replantearse qué es bailar bien cuando se ve este tipo de hermosísimas evoluciones que rompen estereotipos.

Para ser históricos diríamos que Cirque du soleil representa el aburguesamiento del circo, limpiado de todo popularismo -salvo las palomitas-. El espectáculo se maquilla de tal forma que tiene su zona vip (tapis rouge), hasta champán en el bar y una tienda de precios insoportables (mochila de plástico 55 €, de cuero 150 €; bufanda, 30 €, bolsa mínima de patatas fritas y aire envasado 2,5 €).

El espectáculo, sin embargo, aun producido para carpa, tiene el lastre de la pared con decorado trasero; en este caso una estructura tubular, con fijación única en el suelo que sirve de mástil para los actores y de soporte para una pasarela que cruza la carpa por el techado hasta el cénit donde se localiza uno de los puntos de aparición. Así los bailarines cuentan con tres puntos de llegada: los propios vomitorios del público, el acceso desde el decorado trasero, y el punto cenital de la carpa, origen de las apariciones más fantásticas y aéreas.

La historia basada en un bosque generador condiciona un vestuario magnífico con pocas concesiones al brillo en formas que recrean volúmenes animales y vegetales y en colores planos enriquecidos con gradientes -nunca faltan en circo y variedades- que a pesar de todo no limitan nunca con lo hortera, evidenciando un exquisito gusto y un conocimiento riguroso del contraste cromático, respetado hasta en las combinaciones más abundantes. Faunos y otros motivos mitológicos dan un aire clásico a un montaje artístico con numerosos motivos vegetales y florales (pétalos, rizomas, nervaduras, ramas, hojas...), que encuentran su contrapunto en modelos mecánicos y neoclásicos que representan la antítesis del blanco y el negro en medio de un verdadero arco iris de vestimenta y maquillaje armonizado con auténtico dominio profesional. Las frecuentes luminarias y claroscuros completaban un derroche de colorido y luz cuyo control absoluto sorprende.

Este control del color, de la complejidad artística visual, sorprende igualmente en otros aspectos: el dominio del tempo, de los medios mecánicos, de la sincronía, del sonido... Es un circo artístico tanto como matemático en el que sin ser mecánicos no se encuentra ningún movimiento dejado al azar, a la espontaneidad. Salvo los mozos ocultos (vestidos de negro en los pasillos o en los andamios), los que actúan de mozos sobre la pista, incluso medio fuera de la vista del público se comportan como parte del espectáculo. Posan como decorados mientras actúan sus compañeros y están al salto de un incidente. Hasta el despliegue de una colchoneta ocurre con su pose artística y danzada. Los errores ni se ven. Apenas un figurante moviéndose con desgana -supongo que después de haber hecho lo mismo varios años-, una luz asimétricamente despistada sobre una simetría total de bailarines y vestuario, un exceso de zonas ciegas para una grada circular...Pocas imperfecciones para un espectáculo que roza la excelencia en su estilo.

La música, con apoyo en directo, sinfónica, melodiosa, étnica, subraya el movimiento y recrea en los cantantes una especie de narradores presentes que unen los visual a lo literario poniendo voz a los movimientos.

¿Se me olvida algo? Claro, he ahí la grandeza y miseria de un espectáculo tan emotivo como técnico: hacerte olvidar que estás en un circo. La "fermosa cobertura" impide a veces valorar la pericia de profesionales del circo que se juegan la integridad y el trabajo en peripecias increibles que ya no sorprenden a nadie pero que siguen siendo valor humano: saltos mortales, rizos de rizos, velocidad, fuerza, cuerpos, tesón, armonía y gracia. Y sobre todo, el dominio del aire en el que Cirque du soleil ha puesto siempre su énfasis, como estas cintas aéreas que podéis ver en el vídeo siguiente y que resumen la estética y la ética de un circo matemáticamente hermoso.

LOS CAMINOS DE LA FELICIDAD

2009-01-29T08:43:00.001-08:00

Este libro de Gonzalo Trespaderne, profesor de Filosofía en un instituto de Adra (Almería), intenta hacer llegar a sus lectores algunas ideas fundamentales de la historia del pensamiento entrelazándolas con una historia de ficción en la que aparece un grupo de adolescentes que reciben de su profesor de Filosofía el encargo de realizar un trabajo sobre las principales teorías éticas habidas a lo largo de la historia. A partir de ahí, las ideas intemporales de grandes pensadores como Sócrates, los Sofistas, Platón, Epicuro, Kant, Nietzsche y otros, sobre cómo alcanzar la felicidad, impregnarán las vidas de Carlos, Julia, Pedro, Tere y el resto de protagonistas, jóvenes de nuestra época que afrontan los principales problemas morales de nuestra sociedad: las relaciones interpersonales, el racismo, las drogas, el deterioro ecológico, la inmigración, el progreso científico, el consumismo, la igualdad de género, etc.
Esta novela didáctica es una obra interesante para quienes deseen acercarse de forma amena y coloquial a las recetas que los grandes filósofos de Occidente ofrecen para andar por el camino de la felicidad. También para los alumnos de 4º de ESO y de 1º Bachillerato porque pueden conocer, estudiar y comprender las teorías éticas de una forma atractiva.
Bartolomé Miranda Jurado
(profesor de Filosofía)

La chica que soñaba con una cerrilla y un bidón de gasolina"

2009-01-25T01:48:00.000-08:00

Sobre la serie Millennium:
«Empecé a escribir en el año 2001. Escribía libros por diversión. Era algo que tenía en mente desde los años noventa. Kenneth A. de TT [la agencia de noticias central de Suecia] y yo estábamos sentados con los brazos cruzados cuando empecé a escribir un texto sobre los viejos Hernández y Fernández de Tintín. Fue muy divertido, y estuvimos discutiendo acerca de cómo escribir sobre ellos ahora que con cuarenta y cinco años se enfrentaban a su último misterio. De ahí es de dónde surgió la idea, pero al final acabó siendo otra cosa.
»En lugar de eso tomé a Pippi Langstrump. Pensé: “¿Qué aspecto tendría actualmente? ¿Qué tipo de adulta sería? ¿Cómo la calificarían? ¿Una socapaba? ¿Una autista? Tiene una visión de la sociedad distinta de la de los demás. (O, visto de otro modo, no observa la sociedad del mismo modo que el resto de la gente.)”. La convertí en Lisbeth Salander, de veinticinco años, una chica que se siente como una extraterrestre entre la gente. No conoce a nadie ni tiene capacidades sociales en absoluto.
»Luego necesitaba a alguien como contrapunto. Acabó siendo Mikael Kalle Blomkvist, un periodista de cuarenta y cinco años. Un tipo trabajador, competente, buena persona, que trabaja en su propia revista, llamada Millennium. La acción transcurre alrededor de la oficina de la revista, pero también alrededor de Lisbeth Salander, que parece que carezca de vida propia.
»Hay muchas personas implicadas, un amplio abanico social. Trabajo con tres grupos distintos. Uno que se mueve en el entorno de la revista Millennium, que tiene seis empleados. Los caracteres secundarios no se limitan a participar en la escena para decir algo; su manera de actuar influye en la trama. No se trata de un universo cerrado. Luego está la gente de Milton Security, una empresa de seguridad privada con un croata al frente. Y luego está el colectivo de policías: cada uno de ellos también es un protagonista, en cierta manera.
>>No es hasta el tercer libro cuando se atan todos los cabos y se entiende lo que ha ocurrido. pero los tres libros son historias auto conclusas. Hay algo más, en las novelas de detectives corrientes nunca aparecen las consecuencias de lo que ocurre en las historias del libro siguiente<<

(Stieg Larsson)

Sinopsis

Lisbeth Salander se ha tomado un tiempo: necesita apartarse del foco de atención y salir de Estocolmo. Trata de seguir una férrea disciplina y no contestar a las llamadas ni a los mensajes de Mikael, que no entiende por qué ha desaparecido de su vida sin dar ningún tipo de explicación. Lisbeth se cura las heridas de amor en soledad, aunque intente distraer el desencanto con el estudio de las matemáticas y ciertos placeres en una playa del Caribe.
¿Y Mikael? El gran héroe, Súper Blomkvist, vive buenos momentos en Millennium, con las finanzas de la revista saneadas y reconocimiento profesional por parte de colegas y otros medios. Ahora tiene entre manos un reportaje apasionante sobre el tráfico y la prostitución de mujeres procedentes del Este que le han propuesto una pareja, Dag y Mia.Las vidas de nuestros dos protagonistas parecen haberse separado por completo, pero entretanto... una muchacha, atada a una cama, soporta un día tras otro las horribles visitas de un ser despreciable y, sin decir palabra, sueña con una cerilla y un bidón de gasolina, con la forma de provocar el fuego que acabe con todo

Se trata de una novela con una protagonista casi absoluta, Lisbeth Salander, personaje atractivo, magnético y que, a pesar de sus "peculiaridades" (que, por cierto, son explicadas y justificadas a lo largo de la trama), es totalmente creíble. Lo mismo pasa con Mikael Blomkvist, Paolo Roberto, Bublanski o cualquier otro que aparezca en las páginas: con las explicaciones del narrador y, mejor aún, mediante las propias acciones de los personajes no existen malas interpretaciones, incongruencias y, consiguientemente, críticas negativas .Mientras que en el primer libro la trama se divide en dos partes, la búsqueda del asesino de Harriet Vanger y la lucha de Mikael Blomkvist contra un imperio empresarial, en La chica... la acción se centra básicamente en la figura de Lisbeth Salander y en la defensa de su inocencia por demostrar que no asesinó a tres personas, lo que llevará al lector a descubrir sorprendentes aspectos de su pasado. Una importante línea argumental con distintas ramificaciones: sobre todo, la prostitución y el tráfico de jóvenes mujeres inmigrantes de países del este (que da pie al arranque de la trama), luego llegan críticas a los medios de comunicación suecos o algunos de sus métodos educativos y descripciones sobre la actuación e investigación policial, entre muchos otros. A pesar de algunas oscilaciones- paginas que se podrían evitar sin que el libro perdiera interés-, el autor es capaz de mantener la tensión a lo largo de casi 800 paginas una tiene la impresión de que realmente no está pasando nada que pueda tener relevancia, cuando, de repente, ocurre algo que imprime ritmo, emoción, sorpresa y... angustia. La descripción de los personajes es muy detallada, no solo en lo físico, sino en su compleja personalidad lejos de estereotipos, además utiliza un lenguaje coloquial que facilita la lectura , aun así ,Larsson construye un puzzle críptico y fascinante de los que tienen miles de piezas , las lanza todas sobre la mesa -desconcertando al lector-, pero con suma rapidez, no dando un respiro, va colocando las distintas partes , perfilando figuras, paisajes, creando una historia compleja y sencilla a la vez con cierta habilidad de prestidigitador matemático ante un lector entregado que ya no puede dejar de observar esas ecuaciones; y ante él, todas las piezas, hasta las de forma más inverosímil, van encajando. ¿El resultado?... pruebalo

Este es el vídeo del trailer de la película sobre "Los hombres que no sabían amar a las mujeres" primera parte de esta magnifica trilogía, esperemos que no defraude a los lectores de esta "Milleniunmania".

Historia de una gaviota y el gato que la enseñó a volar

2009-01-21T08:45:00.001-08:00

Una Gaviota empapada de petróleo consigue escapar del mar, pero no le queda mucho tiempo, su vida se extingue. No sabe qué hacer. Como puede llega a una ventana, donde se encuentra a Zorbas, un gato de puerto de mar cuyo inquebrantable sentido del honor le conducirá un día a comprometerse ante una gaviota moribunda, de que no se comerá el huevo que acaba de poner, que cuidará de él, y lo más difícil, le promete que le enseñará a volar cuando nazca .
La ayuda de los amigos, el cariño y la constancia van a ser imprescindibles en esta dura tarea. La gaviota que nace y es bautizada con el nombre de Afortunada debe aprender a conocerse y entender que no es un gato, antes de aprender a volar.
Este libro de Luis Sepúlveda es un cuento, como bien reza en su portada, para niños de 8 a 88 años, pero también es una fábula sobre la tolerancia y el respeto .
Todos y cada uno de los detalles de la obra van perfilando valores tradicionales tan escasos en esta sociedad corrosiva en la que vivimos.
Una pequeña obra de arte de la que se aprende y se disfruta. Un cuento para volar; y es que ya lo dice Zorbas: “sólo vuela el que se atreve a hacerlo".
A partir de hoy, el puerto de Hamburgo, paisaje único de la obra, se convierte en un sitio para visitar y no olvidar a ese “gato grande, negro y gordo” que maúlla en sus noche.En el año 1998 se estrenó la película rodada en Italia y dirigida por Enzo D`Aló que junto con el autor del libro elaboraron el guión de la cinta.

Es cierto que la película no es una obra maestra. Enfocada para el público infantil, está llena de ternura hasta el punto de llegar a conmovernos, y el guión es bastante fiel al texto.

Con respecto al autor- Luis Sepúlveda-, resaltar que en esta obra consigue diferenciarse del resto de sus libros, pero hay un sello propio en su escritura que lo hace fácil de reconocer. Sobre todo su sensibilidad. El autor prometió a sus hijos que escribiría algo que dejara constancia sobre el deterioro al que somete el ser humano a la naturaleza, como resultado este precioso cuento que no se puede dejar de leer.

AUSTEN "MOVIE-able"

2009-01-13T09:01:00.000-08:00

(Graded reader by Burlington)

Original version by Penguin

Self-restraint times are making a come-back after the motto :energy plus self-control. Austen´s world as depicted in Pride and Prejudice ( click on her to read the original novel) may be seen as too prudish or too much male-dominated in today´s eyes, yet, a woman Liza Bennet will have to find her way through trial and error. . .Austen was one of the few authors-not to say the only one- that published her works under her own name, which was quite unusual in the Regency period, pre-victorian times. Her first books were published by the seudonym "by a lady". Seen in context her literature encompassed a big step forward and her subtle irony is embedded in some of the passages and characters of her books ( see for example Mrs. Bennet obssession about marriage taken to preposterous lenghts)

Most of her works have been made into a film ( click on "films" to see filmography based on Austen novels: "Sense and Sensibility",smartly directed by Ang Lee , "Emma", "Pride and prejudice"...and also her own life has been turned into a film in "Becoming Jane". The fact that J. Austen has been re-read over and over again talks about its potential for keeping abreast with the news.

Watch the following videos where Austen is revisited, what are the common points among them?

El almanaque de mi padre

2009-01-04T02:56:00.001-08:00

El almanaque de mi padre es un cómic de Jiro Taniguchi que Planeta ha reeditado completo en español el pasado año. Llegué a él a través de José Antonio Gómez Hernández que mantiene un blog cuyo título se inicia con este autor de manga: Jiro Taniguchi y otros cómics y emociones.
Durante la lectura de esta novela gráfica no pude impedir varias sensaciones:
1º) El recuerdo de la lectura de Maus, puesto que al igual que en la historia gráfica de Art Spiegelman, en El almanaque de mi padre, el autor introduce vivencias autobiográficas con las que examina la relación con su padre.
2º) Acordarme de mi propio padre, de su muerte y revivir mis recuerdos. Algunas apreciaciones son coincidentes y aunque en nada la historia se parece a la mía, era fácil sentir similitudes y llegar a emocionarme fácilmente.
3º) El deseo de seguir una lectura fluida e ininterrumpida.
El almanaque de mi padre cuenta la historia de un chico que comienza a recordar su vida a partir de la noticia de la muerte de su padre del que se encontraba alejado desde hacía quince años, sobre todo, a partir del divorcio de sus padres, trauma principal de su vida y gozne entre la infancia feliz y la juventud frustante.
El retorno al pueblo supone un retorno forzoso también a sus recuerdos que van recomponiéndose puesto que como pasa frecuentemente, están descolocados o mal interpretados. El protagonista llega a la conclusión de que su padre no ha sido tan culpable de su infelicidad como él cree, nota progresivamente que sus recuerdos son injustos y encuentra entre todos ellos el mejor: el sol sobre la tarima de madera de la barbería de su padre en cuyo suelo jugaba de niño mientras su padre trabajaba.
La obra es además una lucha suave entre el pasado y el presente, entre el pueblo y la ciudad, entre hijos y padres, entre padres y madres. Taniguchi vuelve sobre un tópico más que realista: el padre silencioso y distante incapaz de satisfacer las necesidades emocionales de los hijos. No es de extrañar, además, que este tópico se acentúe en Japón, donde el hombre está obligado a trabajar sin descanso y ocultar todo sentimiento (como en muchas sociedades machistas en las que todavía no se ha sabido valorar el sacrificio masculino ante esta tiranía emocional). La imagen que el hijo recuerda constantemente es la espalda silenciosa de su padre pelando a los clientes en la barbería. Esa imagen sintetiza lo que un hombre, un padre, significa: trabajo abnegado, distancia, mecanicismo, disciplina, silencio. A través de la narración, se va descubriendo un padre más sensible, más preocupado, más pendiente de sus hijos que lo que parecía desprenderse de su silencio. La historia termina rehabilitando un nuevo pasado para construir sobre él un nuevo futuro en el que el protagonista no pierda sus raíces, recupere el contacto con su padre a pesar de que ya haya muerto.
Lejos del manga más conocido en Europa, El almanaque de mi padre recrea un cómic costumbrista visualmente occidentalizado profundamente realista. Sólo en algunas ocasiones se notan defectos de bulto -en proporciones, por ejemplo- que sólo podrían achacarse a pereza de un dibujante tan experto.
La lectura fluye como la visión de estas viñetas llenas de vida -cotidiana- en un ambiente de melancólica suavidad, incluso de sonrisa tras la tristeza.
¿Quién ha dicho que hay que quitar las lecturas obligatorias? El almanaque de mi padre debería ser de lectura obligatoria por las emociones que despierta, por las controversias que levanta y por recordarnos la maravillosa sensación de aquel suelo inundado de sol.

TOM SAWYER´S BACK AGAIN

2009-01-03T12:56:00.000-08:00

Adventurous, sly, naughty and witty, Tom Sawyer (click on here for the e-text) one of the masterpieces of Mark Twain welcomes us. For the our elder´s , the book brings back the scent of the Missippi and spirituals...if you want to discover more about Tom Sawyer and about his author Mark Twain...have a dive in my blog devoted to writer and character.

EL DIOS QUE NUNCA FUE

2008-12-29T02:12:00.000-08:00

Este libro, de un más que polémico Rajneesh Chandra (Osho), aborda la cuestión de la búsqueda individual del sentido de la vida desde un punto de vista del pensamiento oriental budista.
Osho está de acuerdo con la crítica de la filosofía occidental a la religión, comparte con Nietzsche la frase “Dios ha muerto”, es más, cree que nunca existió, (una gran mentira que casi se convierte en verdad). Osho cree que si Dios existe, el hombre es un títere manejado por él, pero eso es mentira, Dios no existe y el hombre es libre.
Después de una crítica a la religión, sobre todo a las religiones monoteístas, también hace una crítica a la filosofía occidental por considerarla incompleta y negativa al dejar al ser humano ante la desesperación, el vacío, la falta de significado a su existencia, la locura o el suicidio. Dios era mentira, pero era un consuelo que conectaba al hombre a la existencia, un consuelo frente al miedo, la ansiedad, el más allá, la oscuridad… Osho dice que, muerto Dios, no hay raíces con la existencia, pero el hombre, como los árboles, no puede vivir sin raíces, necesita estar relacionado con la existencia, enraizado con ella, y para ello, según Osho, sólo hay el camino de la meditación (Zen), para descubrir la verdad en el interior, tomar consciencia de la existencia y sentirse parte de ella como forma de comprender la eternidad de la que el ser humano forma parte. La alternativa que presenta Osho ante el materialismo y la falta de sentido en occidente consiste en convertirse en un Buda, un iluminado que crece más allá de la mente y del cuerpo para sentirse parte de la existencia eterna.
Este libro es bastante interesante, por un lado, por la demoledora crítica que hace de la religión y de la idea de Dios; y por otro, porque presenta y da a conocer un pensamiento que nos es poco conocido, el Budismo, una forma de espiritualidad individual en una religión sin Dios, aunque para algunos, más que de una religión, cuando hablamos del Budismo hablamos de pensamiento ético.
Es un libro aconsejable para quienes tienen curiosidad e inquietudes en la cuestión del sentido de la vida o las religiones pues lleva a la reflexión y al contraste entre el pensamiento religioso y el pensamiento filosófico, también entre el materialismo y distintas formas de entender la espiritualidad.

Bartolomé Miranda Jurado (profesor de Filosofía)

Un árbol crece en Brooklyn

2008-12-21T03:05:00.000-08:00

Francine Nolan adora leer, y lo hace sentada en las escaleras de emergencia de su casa a la sombra de un árbol que solo crece en los barrios más pobres de la ciudad. Con un perfil que asemeja a las heroínas de ficción, esta niña va creciendo con el lector a través de un relato magnífico repleto de personajes llenos de vida y que recrea la década de los años 20 en Brooklyn, y el sueño americano tan latente en esa época de miles de inmigrantes.La miseria, la familia y la supervivencia son los engranajes de esta historia que guarda un cierto paralelismo con el libro " Las cenizas de Ángela": está relatada por niños, la sombra de la pobreza y la miseria, padres de origen irlandés y el alcoholismo de ambos, y la forma de presentar a un personaje que aún con sus defectos implacables llegan a resultar simpáticos al lector.

Una de las pequeñas fisuras del libro es que al principio, el hilo conductor parece confuso y lento, pero el relato va creciendo a medida que vas pasando sus páginas.

Es éste un libro del que se disfruta su lectura a cualquier edad, pero considero que es la adolescencia donde llega a impactar más, ya que hace apología de la educación y la cultura como vía para escapar de la miseria.

Esta es la portada original del libro en su primera edición publicada en 1943, y que llegó a ser un verdadero best- sellers además de ser considerado desde su publicación todo un clásico.

Si quieres conocer algo acerca de su autora( Betty Smith), este enlace te llevará a un especial que el circulo de lectores ha publicado sobre ella y el libro. http://circulolectores.es/especiales/B7_08_Descubrimiento/224454ID.aspx

En 1944 el director de cine Elia Kazan- compañero de la autora en la universidad de Yale- debutó en el mundo del cine con la adaptación de esta novela. Ese mismo año "James Dunn" consiguió el oscar al mejor actor secundario por su interpretación de Jonny Nolan.

En España fue traducida como "Lazos humanos", tanto el libro como la película, aunque después se volvió a editar con su título original

Éste es el cartel original de la película en blanco y negro.
Leer este libro ha sido todo un regalo, gracias a la persona que lo puso en mis manos.
Estoy de acuerdo que es un clásico que hay que leer, e incluso me hubiese gustado leerlo mucho antes de lo que lo he hecho y no descarto volver a él.

El Amante (Marguerite Duras)

2008-12-13T05:43:00.000-08:00

Me siento obligada a recomendar esta magnífica novela- traducida nada menos que a 40 idiomas,- ganadora el "premio Goncourt en 1984" y llevada al cine por Jean-Jacques Annaud en 1992- porque creo que es una obra que hay que leer .

Está escrita de forma muy original- casi telegráficamente-, aunque algunos críticos crean que eso perjudica a esta novela, yo pienso que facilita mucho su lectura, ya que tal condensación emocional no podría redactarse en largos textos, seria poco creíble y muy pesado, sin embargo, la autora es capaz de describir con mucha habilidad todos estos sentimientos sin hacer que sea pastelosa.
Cuenta la historia de una adolescente y el amor secreto que vive con un rico comerciante asiático en la Indochina francesa, en un entramado de sentimientos, relaciones familiares y pasiones llevadas al límite.
Narrada en primera persona, aunque curiosamente hay fragmentos en tercera persona, la autora se desnuda en esta historia cuarenta años después de haberla vivido.
"Crepúsculo" no es otra cosa que un amor adoslescente poco convencional, es curioso que este tipo de novela tenga tanta repercusión y que relatos como este, se queden en el olvido; hay que rescatarlos y comparar con lo que ahora se consume -literariamente hablando- y no hay tanta diferencia en la trama central de los textos, aunque si una gran diferencia en la calidad de la escritura.
Pruébalo, no te arrepentirás, ! lee "El Amante"!- antes de ver la película-.

CHRISTMAS CARD FROM A HOOKER IN MINNEAPOLIS, by Tom Waits

2008-12-05T13:39:00.000-08:00

Tom Waits wrote "this card" years ago. It is not the usual Christmas greeting because it is composed and sung by this "strange" entertainner and because it shows a reality which is far away from the happy image of these days. Like many of his songs, Tom Waits tells a story of hopelessness that, while full of despair, presents some very simple feelings which move us to smile and, in the end, to feel sad. I hope you like it. (Try to translate it. It is worth it)

Christmas Card From A Hooker In Minneapolis Lyrics
hey Charley I'm pregnant
and living on 9-th street
right above a dirty bookstore
off cuclid avenue
and I stopped taking dope
and I quit drinking whiskey
and my old man plays the trombone
and works out at the track.

and he says that he loves me
even though its not his baby
and he says that he'll raise him up
like he would his own son
and he gave me a ring
that was worn by his mother
and he takes me out dancin
every saturday nite.

and hey Charley I think about you
everytime I pass a fillin' station
on account of all the grease
you used to wear in your hair
and I still have that record
of little anthony & the imperials
but someone stole my record player
how do you like that?

hey Charley I almost went crazy
after mario got busted
so I went back to omaha to
live with my folks
but everyone I used to know
was either dead or in prison
so I came back in minneapolis
this time I think I'm gonna stay.

hey Charley I think I'm happy
for the first time since my accident
and I wish I had all the money
that we used to spend on dope
I'd buy me a used car lot
and I wouldn't sell any of em
I'd just drive a different car
every day dependin on how
I feel.

hey Charley
for chrissakes
do you want to know
the truth of it?
I don't have a husband
he don't play the trombone
and I need to borrow money
to pay this lawyer
and Charley, hey
I'll be eligible for parole
come valentines day.

LOS DETECTIVES SALVAJES, de Roberto Bolaño

2008-11-24T05:13:00.000-08:00

Recordaba el rostro de Roberto Bolaño (Chile, 1953 – Barcelona, 2003) -¡sus gafas son inconfundibles¡- de haberlo visto en alguna revista literaria. Cuando vi su libro, Los Detectives Salvajes, en la Biblioteca del centro, me lo llevé sin saber qué me encontraría.
No me equivoqué con la elección. Me encantó
El libro trata de la búsqueda. Búsqueda de sí mismo del joven poeta narrador. Búsqueda de la identidad y liderazgo de un grupo literario. Búsqueda por parte del lector para ver lo que pasará a sus protagonistas. Y al final, nada. No sabremos qué pasará con el joven poeta, ni el grupo encontrará su identidad y los lectores nos quedamos con un poco de desolación porque todo parece haber salido mal. Bueno, casi todo, uno de los protagonistas de la novela es el poeta Belano, trasunto de Bolaño, que, aunque murió bastante joven, consiguió seguir escribiendo y vivir de ello después de haber desempeñado los trabajos más variopintos y haber vivido en mil sitios.
La novela está dividida en tres partes. En la primera, un joven poeta con ansias de ubicarse en algún sitio, nos va contando, a través de su diario, sus andanzas con los “realvisceralistas”, grupo poético vanguardista. Aunque la acción transcurre en México DF, la imagen del grupo, su forma de vida, sus ideas, recuerdan mucho las que había en nuestro país en la misma época (años 70 y 80); sobre todo en lo que se refiere a jóvenes poetas, profesionales de la heterodoxia y la rebeldía. Los líderes del grupo,Arturo Belano y Ulises Lima, se proponen la búsqueda de Cesárea Tinarejo, la poeta fundadora. Termina esta primera parte con el principio del viaje en busca de Cesárea.
La segunda parte cambia el punto de vista y el autor nos presenta transcripciones de testigos que tuvieron algo que ver en algún momento con los poetas desaparecidos. La trama deambula ahora por medio mundo y se alarga desde 1976 hasta 1996. Esta parte es magnífica; va haciendo crecer la intriga y suspense en el lector y además nos presenta un fresco de personajes-testigos , descritos con gran inteligencia, precisión y sentido del humor.
La última parte retoma los diarios de la primera y sigue el orden cronológico interrumpido. Sabremos entonces parte de lo ocurrido a los buscadores de Cesárea Tinajero y el melodramático final que ésta sufre. Todo queda inacabado, incluso se nos plantea un juego al que le falta la respuesta.
¿Quiénes son los detectives salvajes? Al principio creemos que son los poetas en busca de su fundadora, después parece ser la policía, los investigadores o los amigos en busca de los desaparecidos; pero poco a poco somos los lectores los que nos convertimos en los detectives en busca de no se sabe qué.

A PERFECT song

2008-11-20T04:37:00.000-08:00

http://es.youtube.com/watch?v=MHAhaR7WNkY

I don't want half hearted love affairs

I need someone who really cares.
Life is too short to play silly games

I've promised myself I won't do that again.

It's got to be perfect

It's got to be worth it
yeah.
Too many people take second best

But I won't take anything less

It's got to be
yeah
pertect.

Young hearts are foolish
they make such mistakes

They're much too eager to give their love away.
Well
I have been foolish too many times

Now I'm determined I'm gonna get it right.

It's got to be perfect
. . .

Young hearts are foolish
they make such mistakes
. . .
It's got to be perfect
. . .

It's got to be
yeah
worth it
it's got to be perfect.

2008-11-15T00:10:00.000-08:00

“CÓMO ME CONVERTÍ EN UN ESTÚPIDO”

(Martin Page)

Este libro presenta a un joven (Antoine) que vive agobiado por su propia conciencia sobre los problemas y los sufrimientos humanos, por ejemplo, él no compra prendas fabricadas por empresas que utilizan mano de obra infantil. Siempre está preocupado con problemas que a veces, le son ajenos, pero a los que no puede eludir. Su sensibilidad, lucidez e inteligencia no le procuran ninguna satisfacción y son un obstáculo para su felicidad. ¿Sería mejor no pensar?
Para salir de esa situación, para ser un inconsciente y dejar de sufrir, intenta hacerse alcohólico, pero fracasa. Después quiere suicidarse, hace un cursillo hilarante para suicidas, pero desiste. Antoine busca en vano medios más extremos, pero tal vez solo se trate de integrarse un poco en la sociedad, de ser como esa mayoría que no sufre por los problemas ajenos, que piensa en acumular cosas y dinero, que parece feliz viendo la televisión o acudiendo a un partido de fútbol, en definitiva, siendo un estúpido más, una persona torpe para comprender las cosas, o una persona que piensa poco. Cuando toma esa decisión se abre ante él un nuevo camino lleno de rocambolescas situaciones y contradicciones que tampoco terminan de hacerle feliz porque la consciencia vuelve de vez en cuando para recordarle que puede pensar.
Es un libro interesante aunque no me gusta mucho el principio, es algo aburrido, ni el final, que es un poco “raro”. Me gustan los capítulos intermedios que es donde aparece bien dibujada la imagen de la estupidez que abunda en las sociedades modernas de consumo y que es promocionada por los núcleos de poder mediante distintas vías como la cultura, los medios de comunicación, la publicidad y el ocio.

Bartolomé Miranda Jurado (profesor de Filosofía)

LA MUERTE DE IVÁN ILICH de LEON TOLSTÓI

2008-11-14T03:39:00.000-08:00

A lo largo de la literatura el manoseado tema de la muerte ha sido tratado desde diversas perspectivas. Desde las antiguas Danzas de la muerte, en las que no dejaba de haber cierta sorna en el tratamiento de la misma (quizá el propio miedo obligaba a ese tratamiento), pasando por la poesía de Quevedo hasta la presencia continua de la misma en Hamlet. No trata esta reseña de mostrar al que la escribe como erudito- no lo soy en verdad- sino de la presencia especial que el tema mencionado tiene en un apólogo o cuento llamado “ La muerte de Iván Ilich”.

Es este Iván un funcionario de la administración de Justicia rusa (concretamente en San Petersburgo, bien que se desplaza de ciudad en ciudad), el cual desarrolla su carrera con la más tremenda ambición, para conseguir el puesto más alto dentro de la misma. Su obstinación por el ascenso es tal, que llega a enfrentarse con su queridísima esposa, Praskovia Fiodorovna. Prometiéndoselas felices con sus continuos ascensos, no llenos de dificultades, Iván cae de un banquillo y se golpea el costado; este pequeño accidente le irá provocando un continuo malestar que lo conducirá a la muerte Pero, no. No estoy destrozando y descubriendo el cuento, puesto que desde el principio ya conocemos este dato, pues está relatado- excepto el primer capítulo- con la técnica del flash-back.

Lo que interesa y, para mí es lo más importante de la obra, es la extrema crudeza, la faceta más pesimista y el realismo con los que trata el tema y a sus personajes. Tolstói no siente compasión (aparentemente) por nadie, pero detrás se esconde una profunda convicción cristiana de la perdurabilidad en el más allá. Tolstói no duda en mostrar los estragos que la muerte va causando en el enfermo, tanto físicos como psicológicos. Nuestro Iván se irá convirtiendo en un ser cruel, pero valiente; en una persona luchadora y, a la vez, cobarde. En un amante dulce, enfrentado a ese ser que lleva dentro y que muestra por momentos el despecho más grande hacia su esposa e hijos.

Es un auténtico relato en el que el dolor es el eje del mismo. Parece no muy recomendable esta lectura, aunque creo que con ella creemos descubrir que el dolor es tan natural como un golpe de aliento o un beso de enamorado.

Detrás de la lectura se encierra, asimismo, una crítica velada a los funcionarios burgueses rusos, siempre pensando en medrar y obtener los máximos beneficios materiales, sin tener en cuenta otros valores. Quizá por ello se merezca esa muerte lenta y atroz.
0 ¿quizá, no?

Los continuos cambios de carácter del principal personaje, nos conducen a hacernos la pregunta última, con marcado matiz retórico: ¿Es capaz la muerte de tanto?

Dispónganse a leerlo.

Once...

2008-11-14T03:25:00.000-08:00

nce upon a time there was a boy who sang in the streets of Dub

...upon a time there was a boy who sang in the streets of Dublin. One day he met a girl who was selling flowers and they started to sing together.

Once upon a time there was a boy who sang in the streets of Dub

I am still wondering why this film has had such a success. I can’t give any answer…

Once upon a time there was a boy who sang in the streets of Dub

What is it called art?... Those films, poems, books, songs, pictures, phrases, monuments, photographs, buildings,… we don’t get tired of, no matter how many times we watch or listen to them.

Once upon a time there was a boy who sang in the streets of Dub

Once is art. Even if it’s simple, modest, unpretentious. Mainly because it is simple, modest, unpretentious. Once is just the result of John Carney and Glen Hansard’s friendship.

Once upon a time there was a boy who sang in the streets of Dub

This song won the Oscar Academy Award in 2008:

Falling Slowly

I don't know you
But I want you
All the more for that
Words fall through me
And always fool me
And I can't react
And games that never amount
To more than they're meant
Will play themselves out

Take this sinking boat and point it home
We've still got time
Raise your hopeful voice you have a choice
You've made it now

Falling slowly, eyes that know me
And I can't go back
Moods that take me and erase me
And I'm painted black
You have suffered enough
And warred with yourself
It's time that you won

Take this sinking boat and point it home
We've still got time
Raise your hopeful voice you had a choice
You've made it now

Take this sinking boat and point it home
We've still got time
Raise your hopeful voice you had a choice
You've made it now
Falling slowly sing your melody
I'll sing along

As letras galegas desde primeira liña

2008-11-09T00:10:00.000-08:00

Hoy nos acompaña en la lectura Gracia Santorum, conocida en la blogosfera como Ronsel, que mantiene junto a Anxo, antiguo compañero de trabajo, un conocido blog cultural cuya visita os recomendamos: Trafegando ronseis. El blog se ha distinguido especialmente no sólo por la defensa de la cultura, sino por su beligerancia en favor de los valores humanos -ya son numerosísimas las entradas dedicadas por ejemplo al maltrato contra las mujeres-. Gracia es profesora y conocedora de la literatura gallega de la que nos presenta dos muestras destacadas, que esperamos sirvan para respirar algo de los aires gallegos.
Gracias, Ronsel.

Miguel Anxo Murado: "Fin de século en Palestina". Galaxia

Neste libro, Miguel Anxo Murado cóntanos todos os horrores dun conflito vivido durante cinco anos desde primeira liña, sen apenas querelo e sen apenas decatarse, os mortos e os atentados de cada día, os medos, as persecucións, as situacións surrealistas... cóntanos todo isto cun sentido de humor envexable, do que Murado sae vitorioso e sen rabuñadas. Hai un xeito especial en contarnos a traxedia, a violencia, os conflitos, as caras e os odios, pero tamén hai espazos para a esperanza -poucos-, hai risos e estrondos. É un libro especial, que recomendo para achegarnos a unha realidade que non deberiamos esquecer xamais e á que non somos quen de axudar a pórlle fin. [Hay versión del libro en español]

Riveiro Coello: "Os ollos de K."
Galaxia

Incursión na novela negra dentro da literatura, xa que esta convértese en protagonista dentro da propia novela, con acenos á literatura kafkiana e con xogos de metaliteratura, mesturando realidade e ficción nun xogo que chega á confusión, ás veces un pouco forzado. Pero é unha novela que está ben, engancha e é recomendábel, coma outras deste autor. A reflexión do escritor sobre o feito da escrita, a causa e o efecto da mesma, son do máis interesante da novela. Unha crítica sutil ao escritor vaidoso por riba do ben e do mal, a aquel que non se cuestiona estar un chanzo máis elevado e que non dubida, mesmo, ante o perigo polo ben da escrita. Un escritor vencido pola súa propia imaxinación, que non dubida en deixar ao lector tirar as súas propias conclusións, posto que sabemos que as indicacións do protagonista sobre outros personaxes non son certas. O lector é quen de anticiparse ao propio escritor da novela que hai dentro d' Os ollos de K.
O título é toda unha homenaxe a Kafka e os seus personaxes, como o protagonista se encarga de indicar na súa viaxe a Praga.

Unha aperta enorme.

Gracia Santorum.

Y no te pierdas:

Un joc de paraules.

Deux films à ne pas perdre

2008-11-05T12:07:00.000-08:00

J'aime bien le cinéma. J'aime bien la musique. J'aime bien les langues.

C'est pour cela que je me suis bien amusée avec deux films vraiment spéciaux.
L'un d'eux a comme titre La Môme. Il raconte le parcours vital et artistique d'une des figures les plus grandes de l'histoire de la chanson française. Bien sûr, il s'agit de l'inoubliable Édith, Édith Piaf.

Le film est surprenant! Au début, on se croit perdu. Perdu parmi des images où l'on ne comprend pas bien de quoi, de qui on parle. Mais peu à peu, d'une manière qui nous fait connaître Édith de tous ses côtés, dans tous ses états, dans les différents moments de sa vie, le spectateur réussi à comprendre la vraie grandeur de cette femme.

Le film est un chef d'oeuvre. Émouvant! Spécialement indiqué pour ceux qui aiment Paris et cette femme parisienne.

Voilà un extrait du film. Marion Cotillard joue le rôle d'une telle manière, qu'elle a gagné l'Oscar. En plus, c'est Marion qui chante!

De l'autre film que j'ai bien aimé, je vous parlerai dans les prochains jours...

On est en France ou aux États-Unis?

2008-11-05T11:49:00.000-08:00

Voir tous les Clips Abd Al Malik

"Un hombre en la osuridad"( Paul Auster)

2008-10-25T12:23:00.000-07:00

Que no, que esta vez no me ha convencido, aunque reconozco su excelente narrativa, creo que está agotado ( literariamente hablando), que realmente está en una situación de oscuridad creativa( como él mismo reconoció, después de recoger el premio "Principe de Astrurias", que se le agontan las ideas y tiende a repetir); a mi ya no me gustó en " Viaje por el Scriptorium",me aburrió mucho, y tengo la sensación que es lo mismo de lo mismo.

... August Brill es una persona mayor que vive en el piso de arriba de la casa de su hija para recuperarse de un accidente. No puede dormir y aprovecha la oscuridad para escribir. Y escribe una historia sobre Owen Brick, una persona que se despierta en un agujero y descubre que es un soldado cuya misión es matar a una persona..."

A partir de ahí los hilos que entrelazan sus historias son débiles, unas tramas secas, y unos personajes arrastrados a unas circunstancias que no ayudan a romper esa acritud. A su favor he de decir que la visión personal que hace de la sociedad americana es comprometida, muy real, aunque muy trillada en la literatura actual, no ofrece nada nuevo y siento pena de hacer esta crítica porque básicamente es un autor que me gusta, pero en este caso ha sido decepcionante. Aunque esto solo es una opinión personal, pero al igual que se hacen críticas favorables, también las negativas deben ocupar su lugar. Es por eso que he escrito esta.

Las extremidades frágiles

2008-10-15T12:20:00.000-07:00

Si te gusta la poesía y no dispones de mucho tiempo - que es un decir..- no puedes perderte a esta autora, Gaia Danese. En una edición Bilingüe traducida por Juan Carlos Reche( su marido) este libro se editó en la primavera de 2007 con motivo de su visita como participante en "Cosmopoética"

Esta joven autora(Roma 1971), diplomática de oficio, debuta con el libro "Las extremidades frágiles", hecho de fragmentos de sensaciones, imagen y poesía compactadas en un precioso e increíble texto que comienza así:

"vive como algo que comienza,

descansa si puedes,

pero no oses dormir"

Lo encontré casualmente en la biblioteca, me pareció una portada muy sensual y qizás lo elegí por eso, tengo que decir que es el libro que más me ha gustado de los últimos que he leido de poesía

Hay pomarios magníficos editados, hay poemas que pasan a la historia, y también hay autores difíciles de superar, y yo creo que este es el caso de Gaia Danese.

Tres cuentos de hadas

2008-10-12T04:24:00.000-07:00

"Hubo un mundo en el que convivían los hombres y los animales. Había bosques frondosos y árboles llenos de pájaros, y duendes y elfos y gnomos y hadas bondadosas y hadas malvadas. Es en ese mundo donde tuvieron lugar las historias que cuenta Gustavo Martín Garzo, historias donde una niña se hace amiga de un ruiseñor que acaba salvándole la vida; donde un hada que envidiaba la vida de los hombres habitó en el cuerpo de una niña muerta, haciendo de su madre una mujer feliz; donde un labrador que encuentra en una cesta a la hija que había deseado, la que logra hacerse amiga de un dragón y casarse con un príncipe que encuentra en el monte...Y todo esto sucede porque, como dice el autor, haciendo suya una antigua enseñanza de las hadas, "No hay nada, si se desea con suficiente fuerza, que no llegue a cumplirse"

Este libro fue premio nacional de literatura infantil y juvenil en el año 2004, su autor (Gustavo Martín Garzo) ha llegado a calificarlo como "género maravilloso"; en él nos relata tres historias fantásticas desde una voz narrativa que habla al lector- cualquier lector, ya que los cuentos no son sólo para niños, porque hacen que el mundo se pare para que aprendas a introducirte en ellos y dejar volar nuestra imaginación cansada- de fenómenos prodigiosos y mágicos contados con naturalidad y verosimilitud llevados por un universo similar al que Andersen nos propone en sus tradicionales cuentos.

Con una prosa transparente, un estilo propio e impecable, con unas magníficas ilustraciones de Jesús Gabán, con una edición preciosa al igual que todos los libros de esta colección ( Las tres edades, de Siruela), es este un magnifico regalo para disfrutar como lector/ra. Muy recomendable, para cualquier edad, preciosos los cuentos , la emotividad a flor de piel.

A SHE-DEVIL or A NAUGHTY ONE?

2008-10-05T03:37:00.000-07:00

Which one is Fay Weldon?

What is a she-devil?...1986 Fay Weldon´s "The life and loves of a she-devil" pays a homage to the powers of the plastic surgery. A woman can buy love whenever she gives a chance to the wonders of the scalpel( in the book version, radical surgery turns the protagonist, Ruth, into a heroine). The book was made into a film in 1989 by Susan Seidelman, called "She-devil" , starring Meryl Streep-the latest "Mamma Mia" perfomer- Have a look at the following clip of the film to see... what´s the book about?

Listen to it once again...can you hear Ruth´s husband saying " Women need no books".......what a heresy!!!!!!!!!!!!!!!.

Now watch the first clip of the movie...

What is beauty about?

Proceed to the last clip of the movie...

What has happened?

Finally, if you have a look at the book summary in chapters, you´ll see that the movie is not so BITTER...the end of the book is much devastating....a definite revenge much more contrived takes place: death and punishment looming large. Ruth, the ruthless, seems to be she-devil in the book and a naughty one in the film, a sugarcoated version for the world wide American film market ....

EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO. VICTOR FRANKL

2008-10-02T10:10:00.000-07:00

De los libros que he leído este verano me ha gustado bastante el de Viktor Frankl, “El hombre en busca de sentido” (editorial Herder). Lo recomiendo para alumnos de Bachillerato y adultos. Este libro tiene dos partes.
En la primera aparece una narración “histórica” y “autobiográfica” en la que el autor escribe sobre los años que estuvo en los campos de concentración o exterminio del nazismo, todo ello desde la mirada de un médico psiquiatra que intenta comprender la respuesta humana, la suya propia y la de otros prisioneros, en unas condiciones extremas de supervivencia. Sin entrar en detalles, el autor logra que el lector sienta el sufrimiento humano en aquella barbarie.
En la segunda parte Frankl describe los conceptos fundamentales de la Logoterapia, una psicoterapia que aborda los problemas psicológicos desde la idea de que en el fondo de muchos de esos trastornos lo que hay es un vacío existencial o falta de sentido de la vida y que por tanto de lo que se trata es de que el hombre sea capaz de buscar sentido a su vida, un sentido no en abstracto, sino en pequeñas metas concretas que nos mantengan en pie. Frankl cree que los que eran capaces de buscar algún sentido a su vida en las condiciones extremas de los campos de concentración, por “pequeño” que fuera ese sentido (ver a un ser querido), tuvieron más posibilidades propias de supervivencia. La falta de sentido y el vacío existencial facilitaron el hundimiento personal, la derrota ante la vida y la aparición de la enfermedad. Quien no encuentra ningún sentido a su vida se entrega a la muerte. El autor comparte la idea de Nietzsche de que “El que tiene un porqué para vivir puede soportar casi cualquier cómo”.
Frankl también hace una crítica de la psiquiatría que prioriza la técnica de curación del enfermo mental pensando que se trata de un mecanismo psicológico dañado y que hay que arreglar. El propone una psiquiatría rehumanizada que considere que detrás del enfermo hay un ser humano al que hay que tratar como tal, con todas sus posibilidades de libertad y responsabilidad.

Bartolomé Miranda Jurado (profesor de Filosofía)

Después de dejar al señor Mackenzie

2008-09-22T10:23:00.000-07:00

Echad la vista al lado y notad la diferencia entre autores y autoras en los libros que leemos. Los autores ganan por goleada, al menos a la hora de escribir esta crítica, no sé si en el futuro seguirá igual. Con ánimo de cambiar un poco la tónica general traigo hoy un libro sobre una mujer escrito por otra mujer, ¿o debo decir la misma? Efectivamente, el comentario general es que la protagonista -Julia- es un trasunto de Jean Rhys, la autora de Después de dejar al señor Mackenzie. La dejadez, cierta bohemia parisina, el gusto por el alcohol y la vida al límite continuo de la pobreza no son pocas coincidencias entre personaje y autora.
No he podido evitar recordar -inmediatamente- mientras leía esta novela, El extranjero de Camus, algo más de una década posterior al de Rhys (algo cercanos, por tanto). Dejo claro que el parecido no es objetivo, sino una impresión mía de unos personajes que no viven, deambulan, no sienten, se aburren. Esa desazón de no encontrarse cómodos con uno mismo, con el mundo y sus convenciones y ni siquiera rebelarse, son actitudes comunes de estos dos protagonistas.
La novela de Rhys tiene un poder especial. Así como los personajes se parecen, el estilo es completamente distinto a Camus -y que conste que adoro la frase corta de este autor-. Sin duda estamos ante una gran escritora que sabe perfectamente manejar las palabras para transmitir un espíritu decadente, magistralmente abúlico y casi delicioso.
La protagonista es una mujer que ha basado su vida en los hombres, sabedora de sus armas, pero que abandonada finalmente por el señor Mackenzie (el principio de la historia) queda literalmente como un barco a la deriva sin dinero y sin dignidad. A pesar de sus intentos, no logra encontrar nada ni encontrarse a sí misma. Sabe que necesita buscar un sentido, pero no está dispuesta a hacerlo, quisiera encontrárselo, como un regalo, pero no está dispuesta a esforzarse por ello -quizás no valga la pena-.
La autora transmite un retrato más que creíble de aquellos que no tienen una vida, sino que simplemente arrastran su tiempo. Una visión existencialista probablemente escrita desde la propia experiencia.

El síndrome de Mozart

2008-09-20T14:06:00.001-07:00

El síndrome de Mozart (premio gran Angular 2003 de Literatura Juvenil) es una novela de Gonzalo Moure Trenor, autor bien conocido por su obra ¡A la mierda la bicicleta!, ganadora también de otro premio de LIJ, el Ciudad de Jaén.
La novela que nos ocupa hoy es una novela típicamente descriptiva sin apenas conflicto, en la que se intenta retratar una situación a partir de varios personajes que de una u otra forma son adolescentes poco comunes, que se sienten además fuera de lugar por su excepcionalidad. Esto le ocurre a la protagonista que focaliza el relato (Irene) y a sus amigos -que no son precisamente alumnos comunes de instituto-. Y más aún le ocurre a Tomás, el joven con síndrome de Williams, que se convierte en asunto central de la historia.
Irene ha llegado de vacaciones a un pueblo asturiano en realidad manipulada por su padre que pretende saber algo sobre Tomi, el chico que todos consideran "retrasado mental" pero con una habilidad musical fuera de lo normal (oído absoluto). El padre va más allá: cree poder demostrar que esta enfermedad que sufre Tomi es la misma que padeció Mozart.
A propósito de este centro temático -el síndrome-, la historia va desgranando situaciones diversas en las que aparecen jóvenes que no son los típicos que estamos acostumbrados a ver a partir de nuestros estereotipos. La misma Irene, y sus dos mejores amigos, son adolescentes peculiares, para nada asimilables a los estereotipos de estudiante de secundaria o adolescente al uso.
Estas situaciones, y especialmente la de Tomi, sirven al autor para reflexionar por boca de Irene acerca del criterio de normalidad en nuestra sociedad.

My Girl

2008-09-13T10:47:00.000-07:00

My girl es una de las canciones mas bellas acerca de una historia de amor. Hoy escuchando canciones de cine la he vuelto a encontrar, junto con un video con escenas de la pelicula, de los autores del tema, y de los protagonistas. La película se estrenó en 1991 y fué de las películas más vistas de aquel año arrasando en la taquilla. Su director Howard Zieff obtuvo un gran reconocimiento por su exquisita conjunción entre comedia y drama . El mejor acierto de la cinta fué el tema musical interpretado por un grupo de color llamado Temptation, obtuvo el nº 1 de ventas en EEUU. En el año 2004 la revista "Rolling Stone" la eligió como una de las 500 canciones más grandes de la historia musical. Como es una canción bellisima para mi, quiero recomendarla y hacerla llegar a las personas que vean este blog y no la conozcan

I've got sunshine on a cloudy day.

when it's cold outside i've got the month of may.

i guess you'd say what can make me feel this way?

my girl (my girl, my girl)

talkin' 'bout my girl (my girl).

I've got so much honey the bees envy me.

i've got a sweeter song than the birds in the trees.

i guess you'd say what can make me feel this way?

my girl (my girl, my girl) talkin' 'bout my girl (my girl).

Hey hey hey hey hey heyooooh.

I don't need no money, fortune, or fame.

i've got all the riches baby one man can claim.

i guess you'd say what can make me feel this way?

my girl (my girl, mt girl)

talkin' 'bout my girl (my girl).

I've got sunshine on a cloudy daywith my girl.

i've even got the month of may with my girl (fade)

Y aquí está la letra de la canción para que podais seguirla.

THE WAY UP TO HEAVEN

2008-09-12T09:29:00.000-07:00

Roald Dahl strikes back!!!!!!!!!!!!!! Let´s go up to heaven!!!!!!!!!!!!!!! School time is back again!!!!!!!!!. Watch this video version of Roald Dahl´s The way up to heaven: The actors and actresses are GERMAN STUDENTS OF ENGLISH acting out the story...don´t you think their pronunciation is fantastic?...have a look...

What do you think about the husband and wife´s relationship? What is she-Mrs. Foster- so worried?

Why is Mrs. Foster laughing at the end of the story?...Let me know...A black story..isn´t it?...And welcome back to school once more!!!!!!!!!!!!!!!!!!

El hombre que confundió a su mujer con un sombrero

2008-09-10T15:29:00.000-07:00

No, no es un título fantasioso, es lo que le ocurre al protagonista de la primera historia. Y no, no es un personaje, es una persona real, es lo que le pasaba a una persona real, que entre otras cosas cogió a su mujer por la cabeza para ponérsela confundiéndola con el sombrero.
Y así más historias, historias clínicas presentadas por el neurólogo Sacks, conocido por sus libros de divulgación científica y muy popular a partir de que su obra Despertares fuera llevada al cine.
El libro comienza suscitando sonrisas imposibles de reprimir a pesar de que sepamos que son enfermos. Enfermos que encuentran un buen día una extraña pierna en su cama y la tiran, asombrándose al ver que ellos caen detrás y sin admitir por ello que la pierna sea suya.
Gente que oye canciones con total exactitud anteriores a sus cuatro años de edad y que nunca recordó antes. Personas que no saben hacer cálculos matemáticos pero hallan números primos de doce cifras. Jóvenes que no saben arreglarse pero dibujan con fidelidad un objeto visto anteriormente una sola vez o representan magistralmente obras de teatro.
Y así, decenas de casos conmovedores a los que Sacks despoja de toda exhaustividad clínica para presentar una medicina humana y humanista. Humana, porque una de sus afirmaciones es que al enfermo se le conoce mejor en su ambiente que en la clínica o la residencia, y él los visita, se mete en sus casas si hace falta. Humanista, porque no pierde de vista a filósofos y obras literarias cuyos comentarios salpican la obra y porque la Neurología no la presenta como una ciencia física o química, sino como un arte de comprensión del cerebro humano, donde reposa su mente/alma.
Creo que he leído el libro con absoluta rapidez (en horas sueltas de dos tardes) porque se trata de una lectura que debí hacer al menos cuando apareció en 1985 (en español no aparecerá hasta 2002). Hasta esa época leí bastante sobre casos clínicos. Comencé en el bachillerato por Freud y me fascinó su forma de presentar las historias clínicas estudiándolas igual que Sacks, al hilo de numerosas referencias culturales, musicales, filosóficas y literarias. En la carrera, tuve oportunidad de enriquecer los casos clínicos con los estudios antropológicos y me dio por dedicarme a relacionar lenguaje y semiótica con lo que iba leyendo. Hasta asistí a clase de Castilla del Pino y pedí su consejo para uno de los estudios que hice. Castilla fue siempre uno de los psiquiatras que más relación estableció entre lenguaje y psique, y no ya como realidad, sino como método clínico (su hermenéutica del lenguaje es aún para mí un verdadero descubrimiento). En aquellos años este libro me hubiese gustado tanto o más que ahora porque probablemente me habría servido de referencia en alguno de los trabajos.
Sacks corresponde perfectamente a esa época en la que la Neurología aún podía entenderse de una manera "romántica" como dice él mismo a propósito de Luria. El médico se esfuerza no sólo en comprender la mente, sino en comprender a la persona, incluso, comprender su alma. Aunque no rompe el hilo místico, Sacks no evita mencionar las causas fisiológicas de las alteraciones. Sin embargo, no las convierte en su único objetivo, ni tampoco en su único tratamiento.
Uno de los descubrimientos más sorprendentes de la obra es comprobar que ciertos enfermos no querían curación -otros sí, y se la agradecieron eternamente-, habían encontrado con sus alteraciones una forma de estar y ser en el mundo que para ellos no era anormal, sino propia, característica de ellos mismos. Uno de los pacientes con síndrome de Tourette llega a sentirse anulado con el tratamiento que le quita los espamos, pero lo hace vivir lentamente, y decide vivir entre semana con el tratamiento para poder llevar adelante su trabajo de forma convencional, pero no tomarlo los fines de semana, para seguir siendo en su tiempo libre tal como siempre había sido: un "enfermo" feliz.
El libro, por tanto, más allá del valor médico -poco interesante para nosotros, lectores comunes- tiene un valor filosófico, en cuanto nos obliga continuamente a plantearnos y replantearnos nuestra esencia como seres humanos, el valor de nuestra identidad, nuestras relaciones sociales.
Las historias, narradas con detalle y emoción -Sacks no ahorra sentimentalismo-, nos llevan desde esa sonrisa primera del absurdo de la alteración, hacia una pesadumbre suave que finalmente el autor se empeña en convertir en algo de esperanza. Sin llegar a la antipsiquiatría, Sacks pone de manifiesto los errores que comete la ciencia empeñándose en estudiar al ser humano mecánicamente; errores que también comete la sociedad, maniática de la homogeniedad, forzando a los enfermos a conseguir las habilidades de que carecen, en lugar de potenciarles las que tienen.
Respecto a los aspectos básicos de la Neurología, quedan claros dos fundamentos: el cerebro como una topografía, y su plasticidad. Efectivamente, puede decirse que todas las alteraciones tienen su origen en alguna afectación física del cerebro o del Sistema Nervioso Central, pero igualemente, el cuerpo, el cerebro, dispone de mecanismos para compensar sus propias alteraciones adjudicando misiones a nuevas áreas o funciones.
Pero naturalmente, no todo queda ahí, son muchos los interrogantes -y son eso, porque no pretende darles respuesta- que el autor va dejando al hilo de las historias clínicas. Aunque se aventura a dar su impresión, no impone nunca opiniones y básicamente, deja que el lector construya sus propias conclusiones a partir de los datos orientativos que proporciona.
Igualmente, aparecen asuntos recurrentes en los diferentes casos, entre los que destacan la memoria y la música. De la primera, se llega a decir que es la esencia del ser humano -y no es difícil demostrarlo a tenor de las historias-, además, que lejos de concebirse como un registro estático, la memoria es una construcción humana dinámica. Respecto a la música, llama la atención su potencial ordenador, estructurador de las reacciones mentales como para construir recuerdos o movimientos u otras operaciones.
Si quieres saber más sobre su obra, puedes leer la siguiente entrevista que Eduard Punset hizo a Sacks pinchando en la foto.
Un libro delicioso para las personas que confunden la mente con el cerebro.

Cuentos para regalar a personas originales

2008-09-06T02:39:00.000-07:00

Esta es la primera vez que leo un libro clasificado como de "autoayuda", y la verdad es que suelen tener tan mala prensa que los apartas de tu lista de prioridades sin intentar hojear sus páginas. No vamos a negarlo, nos cuesta reconocer la posibilidad de que necesitemos leer un libro así, menos aún admitir que lo hemos hecho alguna vez. Este tipo de literatura empezó a tener una mayor difusión a partir de las publicaciones de Jorge Bucay que ha conseguido realizar terapia regenerativa a través de cuentos.
Tampoco conocía a este autor argentino, Enrique Mariscal, y como siempre es grato poder decir que ha sido una sorpresa, porque lo que realmente es original es su forma de transmitir una filosofía con siete palabras clave en torno a las cuales giran sus historias: alegría, conciencia, gratitud, libertad, paz, renacimiento y servicio.
Sí, ya sé que suena un poco espeso, pero os aseguro que algunos de ellos son magníficos, y es que este autor nos ofrece una visión positiva de las dificultades digna de consideración.
No todos los cuentos son de igual calidad, no sé si es adecuado definirlos así, pero como en otros libros de relatos oscila el interés entre unas historias y otras, al menos a mí me ha ocurrido. Es muy fácil de leer, los cuentos son muy cortitos y amenos.

Oficios imposibles ( Carlos Láinez)

2008-08-25T12:46:00.000-07:00

Hace un año aproximadamente llegó a mis manos este libro, en él se exponen -junto a los magníficos textos escritos por María José Parra- una serie de cuadros dedicados a oficios extraños . Este no es un libro sólo para leer, que también, sino un regalo para la vista, alimento para la imaginación, para transportarnos al mundo de los cuentos que nuestros padres nos contaban en la niñez. Creo que esa fue la primera sensación que tuve al acariciar sus páginas llenas de color y magia. ¿Quién no recuerda el primer cuento que ojeó?, no es que una recuerde la historia, quizás sí, pero lo que indudablemente no olvidamos es la explosión de color que estallaba ante nuestros ojos. Pues bien, eso es leer este libro, ojearlo, disfrutarlo.

Y desde luego para disfrutar un libro como este no hay mejor lugar que "el rincón del lector", otro de los preciosos cuadros de este autor.
Deberíamos aprender a leer cuadros también, porque este, por ejemplo, nos llevaría por travesías exóticas, insospechadas, acompañadas de una taza de café o de té. Esta pintura no pertenece a la serie de "Los Oficios Imposibles", pero contiene la esencia de sus otros cuadros, desafiantes, sólidos, increíbles, anormalmente reales.

Es para mi un placer recomendar este libro, espero que publique muchos más y que los disfruten muchas personas.

(El vendedor de vientos) (Fábrica de objetos perdidos) (Pintor de exteriores)

Los cinco ( de Enid Blyton)

2008-08-21T10:50:00.000-07:00

http://www.papelenblanco.com/2008/08/20-enid-blyton-elegida-la-autora-mas-querida-de-inglaterra#more

Enid Blyton fue la autora de mi adolescencia, cuando tenía once años me internaron en un colegio de monjas, algo que supuso una pequeña tragedia en mi vida; pero si algo me alegra de aquella época fue el conocer a esta autora y la serie de libros que escribió acerca de cinco chicos/as; la enorme cantidad de aventuras que vivían en sus libros.- me resultaban apasionantes provocadores y sobre todo algo nuevo- En esa época no había salido de mi pueblo ni me había "despegado" de mis padres. Aquellos personajes fueron mis aliados en las horas que debía dedicar a estudiar - estaba terminantemente prohibido( algo que me encantaba) y yo camuflaba entre las páginas de mis libros de texto-. Por tanto he de agradecer a la bibliotecaria - (madre Julia) del colegio, que me suministrara el "alimento vedado". Y cuento esto porque hoy veo en"papel en blanco" esta noticia- a la que espero podáis acceder picando en el enlace del principio- y no he podido resistirme hablar acerca de ella, bueno de sus libros que es casi igual y lo que fueron para mi.

Posteriormente escribió otra serie con siete protagonistas, pero nada comparado con los primeros .

Sirva pues, esta noticia como un pequeño homenaje de aquellos libros que un día me hicieron soñar en un entorno hostil.
No quiero compararla con ninguna otra autora de la actualidad, porque para mi estos libros siempre serán únicos- como para la persona que lea por primera vez un libro impactante-. También se llevó a algunos de esos títulos a la pantalla; pero yo me quedo con la mágia de la primera impresión que me causaron sus páginas.

Dos velas para el diablo

2008-08-11T06:06:00.000-07:00

Cuando era adolescente sentía una enorme atracción por los temas relacionados con demonios, quizás en parte porque era rebelde, muy rebelde; supongo que era nuetra "ley de compensación" particular como en el caso de los ángeles y los demonios, ellos eran todo lo contrario. Y digo esto porque me hubiese encantado encontrar en esa época un libro como este, realmente atrevido ya que aborda un tema que ha sido tabú durante mucho tiempo
Escrita en primera persona, a modo de diario, la narración fantástica que Laura Gallego nos presenta tiene como protagonista a una adolescente de apenas dieciséis años(Cat) que se ve involucrada en un entramado entre ángeles y demonios para vengar la muerte de su padre.
A lo largo de los catorce capítulos a los que nos tiene acostumbrados su autora ( es su número mágico)se van sucediendo diversos acontecimientos todos ellos ambientados en escenarios reales.

A mí me ha encantado, hay magia y fantasía en esos personajes tan particulares transustanciados dentro de la mitología y la realidad. Me encantó también la alusión que hace de una escultura que hay en Madrid del "Angel Caído", que está relacionada muy directamente con nuestro pueblo (fué mandada construir por el Duque de Fernán Núñez)
La autora mantiene en su web un sitio para el libro: http://www.lauragallego.com/Daemon.htm

Una dulce historia de mariposas y libélulas

2008-08-07T07:09:00.000-07:00

"En la vida existen otras formas de morir, de vivir y sobre todo de amar"
¿Has sentido alguna vez un nudo en la garganta?¿ Has experimentado tanta tristeza que te dolía?
Estas son sensaciones bastante comunes en historias reales, lo que es nuestro día a día, pero que un libro las provoque en esta dimensión es menos común.
A través de una historia extraordinaria, muy diferente de nuestra cultura, casi sublime a pesar del tema en torno al que gira la novela, en la que se relata parte de las tradiciones asiáticas referentes a la muerte y la vida, el narrador nos lleva de una mano llena de ternura... tanta que es capaz de conmover .
No había leído nunca un libro de este autor - Jordi Sierra I Fabra; básicamente porque se dedica a literatura juvenil y no suelo consumir ese tipo de libros, algo que a partir de ahora me replantearé- , sí había oído habar de él, no sé si sus otras obras son semejantes pero me ha impactado gratamente.
El libro está ilustrado por imágenes preciosas de Pep Monserrat.
Sorprendente. Si lo tuviese que definir en pocas palabras, la narración es lenta, poética y llena de color; la edición pertenece a la editorial "Siruela", impecable, incluida en la colección " Las tres edades".

El señor de las moscas

2008-08-03T03:33:00.000-07:00

El Señor de las moscas, de William Golding, es un clásico de la Literatura juvenil y podemos decir esto porque responde además a una de las consignas que en Literatura juvenil suelen seguirse: ser una literatura de formación. En ese sentido, el libro cumple más que de sobra el objetivo de contribuir con sus páginas a la formación del joven sin necesidad de caer en la moralina ni en la ramplonería.
Unos chicos sufren un accidente que les deja aislados en una isla sin adultos. La convivencia de grupos y personas dispares y la alarma de la situación hacen que pronto se organicen socialmente con asambleas y reparto de misiones. Sin embargo, poco a poco, la situación se va subvertiendo de manera que los chavales acaban llegando al salvajismo en una especie de vuelta natural a lo peor del primitivismo.
Su lectura, además de la intriga novelesca, no deja de despertar pensamientos sobre el alma humana. Precisamente las personas más sensatas y adultas, son aquellas que acaban siendo más detestadas por los compañeros, como Piggy, el gordito gafotas del que se burlan y que simboliza el sentido común.
La obra escrita con un estilo muy descriptivo poco brillante, nos va llevando de una novela de aventuras a una novela de desgracias en la que la promesa de diversión primera se torna con maestría en terror final.
No cabe duda de que por estos planteamientos su lectura es muy aconsejable en la clase de Filosofía o Ética, porque ayuda a pensar sobre la condición humana a partir de una aventura juvenil.

Los hombres que no amaban a las mujeres

2008-08-01T11:03:00.000-07:00

Como tengo una inmerecida fama de destripar los libros, en esta ocasión no voy a decir nada, de nada acerca de la historia, bueno algo sí porque si no de nada serviría esta entrada que intenta promocionar los textos desde el placer de su lectura y no desde la crítica profesional en sí - que no lo soy-. Empezaré diciendo que este es el primer libro de una trilogía" Trilogía de Milenio", y algo que todo el mundo parece saber y que yo acabo de enterarme, y es que su autor murió antes de ver publicado su primer libro- espero que esto no pase muy a menudo-.No sé si describirlo como un cuento, la historia de una saga familiar,un relato de suspense , o quizás una novela policíaca cargada de asesinatos con una trama violenta y amenazante, o simplemente una historia de amor...y odio.
Hay veces que de los libros se hacen películas, en esta ocasión a mí particularmente me dio la sensación de que la película había pasado al libro, y esto no es una mala referencia, es que es tan descriptiva y emocionante que es capaz de sumergirte entre sus personajes y bucear entre las distintas historias que se van perfilando a lo largo de sus 664 páginas.
Su autor declaró que las había escrito después del trabajo y para su entero placer, debe de ser por eso que tiene un toque íntimo que te atrapa. Muy entretenida, llegó un momento en que no me dejaba ni comer, hasta que no la leí.
!Se me olviaba, su autor es Stieg Larsson!

Campos verdes, campos grises

2008-07-22T10:18:00.000-07:00

Campos verdes, campos grises es una pequeña colección de cuentos de la laureada narradora Ursula Wölfel.
Aunque el título está extraído de una de las historias como suele ocurrir con los libros de cuentos, revela en general el espíritu de todas las narraciones en las que encontramos la lucha entre opuestos, entre ricos y pobres, blancos y negros, padres e hijos.
A pesar de que muchos hacen sonreir y rezuman encanto infantil, no son narraciones edulcoradas ni amables, sino cuentos reales que plantan cara infantil a las desgracias y sobre todo a las injusticias.
Son asuntos recurrentes las desigualdades sociales vistas desde la mirada atónita de un niño que no entiende el mundo de estricta e injusta separación en el que ha abierto los ojos.
El estilo, sencillo, de frase corta, el párrafo brevísimo -¡viva ese punto ortográfico tan poco frecuente en la literatura!-, el relato ordenado sin experimentos narrativos ni excentricidades efectistas. Al grano, a la imagen justa, y al diálogo diáfano sin dejar por ello de ser una de las lecturas más sugerentes que podemos recomendar no sólo a niños sino a los adultos. Porque precisamente, a pesar de ser un libro infantil, con niños como protagonistas y contado para niños, es sin duda una lectura deliciosa para los mayores.

Eskoria: una novela sobre el acoso escolar

2008-07-20T16:56:00.001-07:00

Eskoria es una novela juvenil de Alfredo Gómez Cerdá sobre el acoso escolar (tema que ya tratamos en una ocasión en NOSOLOLIBROS cuando comentamos bibliografía técnica). El autor es un buen conocido de nuestro alumnado con títulos tradicionales como Pupila de Águila. No es la primera vez que Cerdá se aventura a analizar narrativamente problemas de jóvenes, como hizo con el abuso sexual a menores en Anoche hablé con la luna.
Se trata de un tipo de literatura juvenil cercano a la autoayuda y la biblioterapia. Efectivamente, el libro es más recomendable como forma de análisis y autoánalisis, que como disfrute de una lectura de calidad. Es, por tanto, un libro apto para motivar la discusión del tema individualmente o en la clase, más que un libro recomendable como entretenimiento.
La novela tiende a un sencillo análisis psicológico presentándonos los pensamientos diarios de Diego -una víctima- ante el acoso de un grupo -Los Verdugos- de su Instituto, que comparte con Fede -otra víctima- el problema que aboca a un final trágico.
La edición de SM está rematada por textos, direcciones webs y teléfonos gracias a los que se puede profundizar en el tema o encontrar la ayuda necesaria. Algo que no está de más en asuntos como éste, que suelen minimizarse o incluso negarse -aquí estas cosas no pasan, son chiquilladas, esto ha existido siempre...- con el mejor amigo de la injusticia: el silencio.
Al menos, el libro hará que hablemos del tema.

¿QUIERES HACER UNA ENSALADA POÉTICA?

2008-07-19T13:20:00.000-07:00

Me encanta registrar en la biblioteca, suerte que me dejan de cuando en cuando- también porque no creo mucho alboroto- y entre registro y registro siempre encuentro algún libro curioso. En esta ocasión ha sido un libro de recetas: " Cocina andaluza para recitar": Nuevos sonetos de don Pablos, transcritos por José Antonio Castillo (ed. La Serranía).
Si quieres hacer una ensalada -o cuatro, una en cada estrofa- llena de poesía -y verduras, claro- nosólo(de)libros se alimenta el lector, pues ahí va:

La primera se nutre de tomate
que se corta en rodajas más bien finas
Pon ajos, sal y aceite, y la terminas
con un poco de orégano en remate.
La segunda parece un disparate:
en rodajas, naranjas navelinas,
sal,cebolletas tiernas y culminas
con oro de la tierra de Alfarnate.
Lechuga y hierbabuena es la ensalada
que ha de quedar, por cierto, algo caldosa
con sal, agua y vinagre, y muy ligera.
La de cardos resulta muy vistosa
con una vinagreta algo pintada
con pimentón bermejo de La Vera.

Esta es una muestra de los suculentos poemas que podemos encontrar en este libro, los hay de arroces,carnes, pescados, etc... Todo un menú veraniego para disfrutar leyendo, experimentando y degustando; " BUEN PROVECHO"

A sangre fría

2008-07-12T13:26:00.001-07:00

A sangre fría es la novela más famosa de Truman Capote. Digo novela, aunque en realidad es una crónica novelada de un hecho real. Esto hizo a su autor, vanidoso él e ignorante del realismo europeo, proponerse como inventor de un supuesto nuevo género: la novela de no ficción (non fiction novel).
La obra recoge el asesinato que dos delincuentes reincidentes y de moral desestructurada cometen contra una familia a la que asesinan casi sin necesidad frutrados por no encontrar un botín que creían en el hogar.
La familia asesinada (padre, madre, hija e hijo) constituyen un ejemplo metódico y metodista de la familia perfecta (para los norteamericanos medios) en todos los sentidos, verdadero polo opuesto de los asesinos (típicos asesinos norteamericanos también, desarraigados y viajantes). El hecho conmovió en su momento porque rezumaba crueldad y sin razón y volvía en el fondo a todos un poco más vulnerables.
Truman Capote comenzó enseguida la investigación desplazándose al lugar de los hechos, entrevistando a cientos de personas e incluso intimando con los asesinos a los que llegó a ayudar en su defensa. De aquellas anotaciones y experiencia surge esta A sangre fría, novela de magníficos excesos. El relato minucioso de los hechos queda en un reducto con el más minucioso relato de todas y cada una de las personas del mundo que pudo estar relacionada con el hecho incluso en tercer grado. Así nos encontramos a personajes que conocieron a conocidos de los protagonistas. Y no son personajes que simplemente se nombran. Todos y cada uno aparecen como personas completas y tienen sus páginas de gloria narrativa. Aunque magistralmente narrada, no deja de hacer pensar en ocasiones a qué vendría aquel exceso de derivaciones que nos lleva a personajes curiosos o aburridos nada importantes para la trama. Sin duda, Capote, trasnochado y antiguo, nació en lugar equivocado y tiempo distraido, cuando mejor hubiera estado en nuestro espléndido realismo europeo. Nada envidiaría Clarín ni Galdós de este autor creído, que más que innovador era un tradicional buen contador de historias en las que sabe describir mejor que muchos. No ha sido esta forma de literatura extraña en absoluto (periodismo literario), conocemos miles de casos, y para mencionar uno famoso y más reciente podría traer a García Máquez, y Noticia de un secuestro, donde el escritor periodista demostró ser menos excesivo que Capote pero más efectivo.
A pesar de que las quinientas páginas quedarían mejor en doscientas, Truman Capote dejó hecho todo el trabajo a los guionistas de la película pues bastaba con ir al hecho nuclear que ocupa pocas páginas. Y se han hecho varias películas, no sólo de la novela, sino también de la investigación que llevó a cabo Capote (algunas películas no lo dejan en buen lugar al acusarlo de manipular su relación con los asesinos para obtener más éxito).
Sin embargo, a pesar de saberse uno llevado fuera de los límites de la historia, no puede dejar de leer una historia vulgar contada de manera absorbente.

Kafka y la muñeca viajera

2008-07-12T01:58:00.000-07:00

Un artículo de César Aira en Babelia motivó que Jordi Sierra i Fabra escribiera esta novela basada en un hecho real.
Según confesiones de Dora, la pareja de Kafka, el autor había escrito cartas de una muñeca durante tres semanas para tranquilizar a una niña a la que había encontrado llorando en el parque por haber perdido a su muñeca. A pesar de la fidelidad del testimonio y las intensas búsquedas, ni la niña ni las cartas aparecieron nunca. Jordi Sierra se aventuró, pues, a recrear el extraordinario hecho, reconstruyendo a su manera los últimos días de Kafka -moriría pronto- junto a Dora y escribiendo ficticias cartas de una muñeca a una niña llamada Elsi.
La novela, que ganó el Premio Nacional de Literatura Juvenil del año pasado, tal como anunciamos en su momento, es una breve obra ilustrada por Pep Montserrat en tonos grisáceos muy kafkianos.
A partir de conocer el origen de la historia, es lógico que la novela avance sin sorpresas y que deposite su interés exclusivamente en el tono lírico y sentimental con el que presenta la historia. Las novela es un breve ejercicio narrativo por un lado (es como escribir a partir de consignas), y también un ejercicio didáctico centrado en el mensaje de la vida como un camino de aprendizaje de la propia libertad (la niña debe aprender a desprenderse de su muñeca fortalecida por lo que le ha ayudado a madurar como para hacerla independiente).

Los girasoles ciegos

2008-07-08T10:02:00.000-07:00

Los girasoles ciegos es un libro en el que su autor, Alberto Méndez, recoge cuatro historias con una idea común: la derrota frente al maremagnum de la Guerra Civil española y su más oscura postguerra. Las historias (Si el corazón pensara dejaría de latir, Manuscrito encontrado en el olvido, El idioma de los muertos y Los girasoles ciegos) concluyen con la que da título al libro.
Alguno de estos relatos ya habían sido publicados, como es el caso del segundo, finalista del Premio Internacional de Cuento Max Aub 2002.
En todos ellos encontramos personajes enfrentados a una muerte segura cuyos pasos intentan aminorar, si no detener. En el tercero de los relatos se menciona a Sherezade y es precisamente esa imagen la que podría servir de metáfora del libro, protagonizado por personas -más que personajes- que intentan aplazar su encuentro con la muerte en una difícil relación con el enemigo, una muerte que depende del poder de otra persona, de un poder egoista y arbitrario.
Debo la lectura de este libro no sólo a la recomendación de Isabel, que ya lo dejó dicho en un comentario, sino a su préstamo, que había hecho de este libro uno de los del furgón de cola de mis lecturas durante varios meses. Y me alegro de haber postergado un placer digno de los dioses literarios, porque las historias no sólo son interesantes y emocionantes, sino que aparecen contadas con una riqueza de matices y léxico poco frecuentes últimamente. Las historias se narran además en perspectivas diferentes formando un rompecabezas donde todo encaja suavemente.
La solapa del libro se lee con la desazón de descubrir un nuevo valor de la literatura española cuando ya ha fallecido (Alberto Méndez murió a los ocho meses de ver publicado este su único libro). La película -dirigida por Cuerda y basada en la última de las historias- añade además el hecho de constituir el último trabajo de Azcona, su guionista, que ha fallecido antes de verla estrenada. Nada que ver estas muertes de sus creadores en la libertad que nos han dejado estas magníficas obras, con las de sus personajes, coartados y sumidos en un estrecho túnel que los lleva hasta la cloaca de sus enemigos.

En la película, encontramos la historia de un profesor que se esconde en el armario de su casa para no ser descubierto por los franquistas y que vive con su hijo y su mujer, a quien corteja un diácono del colegio del niño. En este tráiler -Maribel Verdú como protagonista- repasamos momentos en los que podemos reconocer frases y escenas exactas del relato.

Una historia -unas historias- realmente impresionantes que dejan al lector felizmente herido por su lectura.

Homero, Iliada

2008-07-07T02:35:00.000-07:00

Homero, Iliada es una versión del famoso clásico realizada por Alessandro Baricco, conocido sobre todo por el éxito de su novela corta Seda.
Esta versión de la Iliada va precedida de las explicaciones del autor respecto a las transformaciones que ha realizado para adaptarla. La peculiaridad de esta adaptación es que no estaba primariamente dirigida a la edición escrita, sino a la lectura pública: se trataba de hacer una versión de la Iliada que pudiera ser leída en un espectáculo público.
Las intervenciones fueron las siguientes: eliminar partes, particularmente las intervenciones de los dioses, adaptar el estilo huyendo del arcaismo, utilizar el narrador en primera persona, e incluir algunas adiciones.
Así fue leído en Roma y Turín en 2004 el texto ante más de diez mil personas que pagaron por escucharlo, además de los que lo siguieron por la radio.
¿Y es bueno también el resultado para leerlo? Sin duda. El resultado es magnífico. La historia no pierde nada, simplemente convierte la epopeya en novela, dejándola en el núcleo narrativo, en una historia que se transmite, sin embargo, con una fuerza cercana y mágica a la vez. Un resultado aconsejable para acercar la Iliada a los estudiantes de secundaria.
No tan acertada es la apostilla que se añade al final de la obra y que sobra totalmente y en la que el autor parece intentar conseguir que los clásicos tengan hoy una justificación políticamente correcta: un intento absurdo de pedir perdón por disfrutar de una novela de guerra.
La viveza del resultado y la explicación del origen del libro animan además a pensar en la posibilidad de organizar una lectura pública de esta historia de la guerra más universal, la guerra de Troya.

Tratado de los gestos (Enrique García Trinidad)

2008-07-04T03:44:00.000-07:00

A Soledad Serrano que creyó en este poema antes que yo.

Algunos gestos son arrojadizos, están llenos de furia, listos para que el aire se ilumine y sepa la distancia, la infinita distancia miserable que separa a los hombres de la vida.
Otros son aún más rápidos, una ráfaga, un brillo, un chasquido de luz.
Son para confianza de la piel, para que no se nos olvide la caricia más tenue.
Muchos parecen sin sentido pero tienen misterios en la manga, secretos incurables, decididas nostalgias, horror a la distancia que los niegue o devore.
La mayoría de los gestos no son más que sustancia de abandono, impecable blancura, milagro inusitado, carne sola, manera de existir.
Tened a mano siempre vuestro gesto, que lleve nombre o contraseña.
No lo perdáis de vista por si os es necesario para pensar, amar, decir quién sois; para reconoceros, entregaros, ocupar vuestro puesto en la escena del mundo.
Así reposa el índice en los labios, artesa de los besos y el silencio, así damos la espalda no entregada, la espalda en que nos vamos, dócil gesto de adiós o sígueme.
Así se tiran dados por la mesa, con un leve desorden de las uñas, tras haberlos mimado entre los dedos: “¡Allí, allí !” cantan luego los dados.
Y el gesto se hace ajeno aunque fue nuestro. Así se arroja el guante o la toalla, soberbio desafío o rendición, campo de hierba y sangre, cuadrilátero hermético de cuerdas, de pasión y de gritos, lugar de amor o espacio de locura.
Así nos despedimos frotando la distancia con la mano, desafiamos al espejo con los dientes o entornamos los ojos para ver más hondo.
Encogerse de hombros es todo un recital de ergonomía.
Así son tantos gestos que hacen alta la vida. Llevar la mano al pelo y retirarlo para que no sofoque la tristeza ni oculte los deseos, mirar sin ver la hora del reloj, que puede ser la nuestra algunas veces, acurrucar los dedos sudorosos ocultos en el alma del bolsillo, mirar al fondo de metal o vidrio, cuando en el ascensor gime el silencio.
Unos gestos ayudan, otros duelen, aquéllos dejan ácida la boca, éstos los ojos tristes, la memoria tensa.
Los hay que alegran y los hay terribles. A veces todo al mismo tiempo, como un beso tirado en el vacío, o un dedo que se agita reclamando, riñendo, dueño de aviso siempre, amenazante o protector.
Tender la mano a un niño, "ten cuidado", para que logre cruzar la vida o la calzada con nuestra palma en vilo y nuestro miedo. Humedecer los labios, ¡oh, esa alquimia que siempre alimentó el deseo! Girar el cuello a la sartén que nos reclama mientras se bate un huevo en la cocina.
Ir pasando las páginas de un libro, sin leer, sin saber cómo; suspirar levemente cuando empieza la turbia carretera su canción, madrugado sopor, tedio, noticias.
Puño o mano tendida, caricia o bofetada, movimiento o quietud, insinuación u olvido. Los gestos son lo que sujeta el mundo.
Toser antes de hablar, quitarse un hilo de la ropa y hacer con él planetas, frotar donde las gafas estuvieron, teclear con los dedos el volante, la mesa, la rodilla impaciente.
Comprobar el botón agonizante, devolver la mirada de reojo con oficio aprendido en antiguas películas.
Todo mientras se afloja la corbata o devolvemos al lugar perfecto la hombrera de un vestido.
Los gestos son sin duda lo que sujeta el mundo.

De "Todo es papel" 2002 Accésit del Premio Ciudad de Torrevieja, 2002

Hace unos años conocí a Enrique Gracia Trinidad, me lo presentó Balbina en un café- cosa que siempre le agradeceré no sólo por la velada que compartimos junto a Jose Luís Morante y algunas personas más-, si no porque ese encuentro me llevó a este poema que es uno de los que más me han gustado. Él me regaló el libro, y este poema estaba al final, lo recuerdo como si lo estuviese leyendo ahora mismo. El caso es que presté ese libro y no me lo devolvieron, pero no he dejado de recordar el poema. Hoy es mi santo, y repasando páginas de poesía lo he vuelto a encontrar, he de decir que ha sido un verdadero regalo. Hoy hablaba con un amigo y comenté que me encantaría encontrar un libro que me impactara de verdad, porque me he vuelto exigente y no me conformo con cualquier libro , menos aún de poemas que son más difíciles de encontrar. Ha sido un verdadero placer reencontrarme contigo, Enrique, con tu tratado de los gestos que llegó a emocinoarme y aún lo hace.
Quiero que lo leáis, que lo disfrutéis como lo hice yo. Siento envidia - sana, claro- me hubiese encantado escribirlo yo.

Versos al nunca jamás

2008-07-03T03:41:00.000-07:00

Versos al nunca jamás es un libro de poesía, sí, pero de LIJ. No se trata de un libro de poemas en el que se antologan los versos más sencillos de uno o varios autores, sino que son versos escritos desde el principio con intención de dirigirse a preadolescentes.
Este empeño ya es de agradecer, porque aunque no sea el único, la verdad es que frente al boom de la novela juvenil no hemos encontrado nunca nada parecido en la poesía.
El problema es sin embargo el siguiente: ¿qué sería una poesía juvenil? En la prosa la cosa está más clara: la literatura juvenil se caracteriza frecuentemente por una lecturabilidad adaptada y unos protagonistas homólogos, es decir, jóvenes, junto a una reproducción de mundos juveniles. ¿Pero y en la poesía?
Enrique Pérez Díaz, autor de Versos al nunca jamás, escoge los cuentos infantiles, los de toda la vida, los tradicionales (verbigracia, la bella durmiente), para reflexionar sobre la vida, de forma que enfrenta a los preadolescentes a una cierta vejez anticipada cuando plantea el libro repetidamente la infancia perdida o por perder. Es una manera de verlo: hagamos que los adolescentes se conviertan en lectores reflexivos de poesía, reflexionando sobre su propio pasado. No es de extrañar que al final del libro encontremos poemas como Identidad, o que el epílogo se subtitule Adiós, infancia.
Es, por tanto, este libro una oportunidad para hacer madurar a la persona y al incipiente lector de poesía. Mi única duda es si se trata de un libro cuyo sabor, profundidad y calado puede disfrutarse a solas -completamente a solas- como ocurre con las novelas juveniles, o estaría necesitado de una ayuda del profesorado para poder llegar al fondo de las cuestiones, o por lo menos, pasar de la primera capa que cubre a veces esta poesía juvenil con demasiadas asonancias.
La edición incluye ilustraciones de Alejandro Magallanes nada preciosistas que van en la misma línea de la reflexión sobre contornos difusos, temblorosos y rellenos imperfectos en un contraste fortísimo de amarillo y negro.
Bienvenidos libros como estos.
Y ahora un grito inevitable:

¡Malditos poetas, escribid libros para los jóvenes!

El pequeño vampiro

2008-07-03T03:31:00.000-07:00

El pequeño vampiro es el primer libro de la serie de Angela Sommer-Bodenburg ilustrado por Amelia Glienke.

La serie ha tenido tanto éxito que ha pasado al cine, a la televisión, a la radio, incluso al teatro.

Este primer libro es lógicamente la presentación de los personajes: Anton conoce a Rüdiger, un niño vampiro, y a partir de ese momento comienza igualmente el conocimiento de los miembros de la familia de vampiros -incluida una chica que cobra poco a poco mayor protagonismo- y la lucha por impedir que sus padres descubran realmente esas nuevas amistades tan atípicas. Ambas familias -la humana y la vampírica- crean situaciones con gracia en una novela que no podríamos calificar de terror, sino más bien de humor, de buen humor.

Las ballenas cautivas

2008-07-03T03:17:00.001-07:00

Las ballenas cautivas de Carlos Villanes Cairo es más que un clásico, un longseller como gusta nombrar ahora a libros de éxito comercial que se mantienen en el mercado largo tiempo.

El libro es una novelita transparente en todos los sentidos. Su título lo dice todo, no hay sorpresa alguna y construye una historia sin ninguna complicación muy fácil de prever.

Quien no la haya leído puede hacerse una idea exacta de ella si ha visto alguna vez esos telefilmes americanos que Antena 3 programaba frecuentemente los domingos presentando una pequeña catástrofe ante la familia.

Como era de esperar, la historia comienza cuando dos ballenas quedan atrapadas entre el hielo. Ante la catástrofe encontramos dos grupos de personajes: los esquimales que representan el tópico del buen salvaje (se comunican con los animales) y los occidentales, generalmente más preocupados por cuestiones económicas que por el ecologismo. Y por supuesto, no podían faltar los medios de comunicación que de hito en hito cuentan la historia revelando su importancia.

Un auténtico guión de TV más que una novela, que los chavales leerán con suma facilidad y que puede servir muy bien para plantear temas relacionados con las Ciencias Naturales.

Relatos , Más relatos

2008-06-26T09:29:00.000-07:00

Hace unos días durante la realización de un taller literario el monitor nos presentó un libro de relatos que creo vale la pena recomendar:

Se trata de veintisiete historias que nos llevan de la risa a la desesperación incluso al llanto - para los muy sensibles-

"La última lágrima" de Estefano Benni. En realidad solo trabajamos con un titulo "Hermano cajero", pero después conseguí el libro y considero que al igual que los otros libros de relatos recomendados con anterioridad en este blog( "Sauce ciego, Mujer dormida, y "Mil cretinos") este también representa la fórmula narrativa que en la actualidad se utiliza para la creación de los cuentos como un asalto satírico a cuestiones cotidianas( con sentido moralizante en le caso de este texto). Los relatos no tienen una calidad regular aunque los hay muy buenos como en el caso de " Hermano cajero" que además es muy divertido.

Supongo que por ahora no recomendaré más relatos y pienso dedicarme este verano a otro tipo de textos de los que os hablaré, de momento disfrutad con estos.

Ah, se me olvidaba, como este blog es hermano pequeño de Nosololibros, acabamos de cumplir - no cien estradas- pero sÍ 50,que también es una cifra importante.

REVOLTING RHYMES

2008-05-31T10:06:00.000-07:00

...again our beloved Roald Dahl and his Revolting Rhymes. It is a book including "exotic versions" of well known children´s tales. Let´s have a look at and listen to "Goldilocks and the three bears":

This famous wicked little tale

Should never have been put on sale

It is a mystery to me

Why loving parents cannot see

That this is actually a book

About a brazen little crook..."

"...Now just imagine how you'd feel

If you had cooked a lovely meal,

Delicious porridge, steaming hot,

Fresh coffee in the coffee pot,

With maybe toast and marmalade,

The table beautifully laid,

One place for you and one for dad,

Another for your little lad.

Then dad cries, 'Golly–gosh! Gee whizz!'

Oh cripes! How hot this porridge is!'

Let's take a walk along the street'Until it's cool enough to eat.

'He adds, 'An early morning stroll'Is good for people on the whole.

'It makes your appetite improve'It also helps your bowels move.

'No proper wife would dare to question

Such a sensible suggestion,

Above all not at breakfast–time

When men are seldom at their prime.

No sooner are you down the road

Than Goldilocks, that little toad

That nosey thieving little louse,

Comes sneaking in your empty house...."
"...(Here comes the next catastrophe.)

Most educated people choose

To rid themselves of socks and shoes

Before they clamber into bed.

But Goldie didn't give a shred.

Her filthy shoes were thick with grime,

And mud and mush and slush and slime.

Worse still, upon the heel of one

Was something that a dog had done.

I say once more, what would you think

If all this horrid dirt and stink

Was smeared upon your eiderdown

By this revolting little clown?

(The famous story has no clues

To show the girl removed her shoes.)
Oh, what a tale of crime on crime!

Let's check it for a second time.
Crime One, the prosecution's case:

She breaks and enters someone's place.
Crime Two, the prosecutor notes:

She steals a bowl of porridge oats.
Crime Three: She breaks a precious chair

Belonging to the Baby Bear.
Crime Four: She smears each spotless sheet

With filthy messes from her feet.
A judge would say without a blink,'

Ten years hard labour in the clink!

'But in the book, as you will see,

The little beast gets off scot–free,

While tiny children near and far

Shout 'Goody–good! Hooray! Hurrah!

''Poor darling Goldilocks!' they say,

'Thank goodness that she got away!

'Myself, I think I'd rather send

Young Goldie to a sticky end.

'Oh daddy!' cried the Baby Bear,

'My porridge gone! It isn't fair!

''Then go upstairs,' the Big Bear said,

'Your porridge is upon the bed.'But as it's inside mademoiselle,

'You'll have to eat her up as well."

....a lesson on GOOD MANNERS...isn´t it?....Can you find vocabulary on FOOD? How is Goldilocks called in the rhyme?. What is porridge? What is the punishment? Can you find the word" trasero" in the story?

La elegancia del erizo

2008-05-18T12:32:00.000-07:00

Me ha sorprendido esta historia construída a partir de dos diarios, el de la portera de un bloque de vecinos burgueses y el de una niña, inquilina del mismo lugar, de apenas doce años. Ambas ocultan su verdad.
No sólo es una novela; yo diría que más bien es como un cuento ambientado en la actualidad, cargado de humor inteligente, trasfondo filosófico, y cierta sofisticación en el uso de las palabras. Es una historia sencilla y compleja a la vez, muy emotiva ,donde se abordan tópicos como el de sirvienta inculta, anodina, y niña rica y tonta, para después desectructurarlos. Está impregnada de bellas composiciones realizadas con juegos de palabras que sirven también para perfilar una ácida crítica de los personajes que ululan alrededor de estas dos protagonistas.
El mundo oriental está muy presente en este libro- tan actual hoy- y de alguna forma es determinante.
Creo que en el fondo cada uno de nosotros tiene algo de esos personajes, de uno u otro o de los dos a la vez. Me ha gustado mucho, y debo dar las gracias a mi amigo Isidro que no sólo me lo recomendó, si no que además me lo prestó para que pudiera leerlo.

EDUCAR PARA LA CIUDADANÍA

2008-05-15T05:12:00.000-07:00

El libro que os presento, "Competencia social y ciudadana", escrito por José Antonio Marina y Rafael Bernabeu, (Alianza Editorial), es un intento de sintetizar el saber filosófico y el saber psicológico para abordar la cuestión de la convivencia y la ciudadanía. Primero nos explica lo que hemos de entender por competencia: conjunto de conocimientos, destrezas, habilidades y actitudes para actuar en una situación. Se compara el concepto de competencia con el de capacidad, y con el de virtud. El objetivo de sus autores no es otro que ayudar a que las personas aprendamos a convivir, pero no sólo a convivir, sino a "convivir bien" asumiendo y desarrollando competencias sociales y ciudadanas que favorezcan esa buena convivencia.

En los distintos capítulos analizan elementos como la vinculación social, la autonomía personal, la comunicación, los sentimientos prosociales, el respeto y la participación democrática.

Es un libro que recomiendo a profesores y padres de forma especial, aunque también puede ser aprovechado por los adolescentes. Espero que os guste y podáis aprovecharlo.(Bartolomé)

Firminillo de Tormes

2008-05-14T13:31:00.000-07:00

Tras la divertida idea de una historia protagonizada por una rata que aprende a leer devorando libros, encontramos en Firmin, de Sam Savage, una novela amarga que hace reír en ocasiones.
Como si se tratara de una novela picaresca, vemos un relato autobiográfico dirigido a un "usted" continuo como el "vuestra merced" del Lazarillo de Tormes, con quien lo une asimismo el provenir de dudosa familia, el pasar de amo en amo y el intentar pactar con la vida algun trance de felicidad entre tanta miseria.
Firmin además, es el relato de un mundo que se acaba, el del barrio donde vive, el de las personas a las que ama y el de los lectores y los libros en general. No sería nada aventurado tildarla de novela antiburguesa, más aún teniendo en cuenta que su protagonista acaba haciéndose una idea bastante acertada de cómo son los burgueses aun sin haberlos vivido de cerca.
Divertida y con atisbos de genialidad, en ocasiones parece perder su empuje inicial y finalmente termina dejando ganas de más. La nota final del autor da una nueva vuelta a su triste significado. No se puede dejar de leer, es uno de los alicientes de esta temporada.